Kako duende daje značenje plesu Flamenco i šta Lorca pod tim podrazumeva

Ako neko posle nastupa Flamenca kaže da su pevačica ili plesač imali duende, obično se ne misli na pojedinačno izvođenje koje može da se proveri. Tom rečju se odaje priznanje trenutku koji je doživljen kao upečatljiv, prisutan ili iznenađujući. Može se odnositi na glas, sviranje gitare ili ples. Ne postoji određeni pokret koji se tako zove.

Zamisli deo nastupa u kojem se posle intenzivnog rada nogu odjednom dešava vrlo malo. Pevanje se i dalje čuje, pokret kasni, pažnja se menja. Možeš da opišeš šta se dešava. Da li ćeš za to reći duende, već je tumačenje. Neko drugi može taj isti trenutak da doživi kao usredsređen, ali ne i izuzetan.

Ono što se može opaziti u izvođenju i utisak koji ono ostavlja dve su različite stvari. O ritmičkoj sigurnosti može se razgovarati kroz Compás, a utisak posebnog trenutka ne može se proceniti na isti način. Ni izražavanje osećanja kroz ples ne znači automatski da publika doživljava svaku ličnu emociju. U ovom načinu upotrebe, duende označava pripisivanje određenog utiska izvođenju, a ne dokazano emocionalno stanje neke osobe.

Federiko Garsija Lorka dao je pojmu uticajno umetničko tumačenje svojim predavanjem Juego y teoría del duende iz 1933. godine. Njegov tekst je poetsko izlaganje sa primerima, a ne naučna definicija niti nastavni plan za Flamenco. Lorka, osim toga, Duende ne posmatra isključivo kao pojavu u ovom plesu.

On razlikuje Duende od anđela i muze. Te figure u njegovom izlaganju predstavljaju druge izvore umetničkog stvaralaštva, poput talenta i nadahnuća. Duende se, nasuprot tome, javlja kao nešto sa čim izvođač mora da se izbori. Prema ovom shvatanju, samo postojeće umeće nije dovoljno: izvođenje dobija hitnost koja se ne može objasniti besprekornom izvedbom.

Lorka pritom povezuje Duende sa telesnošću, ranjivošću i svešću o smrti. To treba čitati kao slikovit jezik njegove umetničke vizije. To te ne poziva da se povrediš niti da lične krize smatraš umetničkom prednošću. Ni hrapav glas ni iscrpljen pokret sami po sebi nisu dokaz.

Ko Lorkino tumačenje izjednači sa svakodnevnom upotrebom, sužava pojam više nego što njegova stvarna upotreba opravdava. Njegov tekst pomaže u razumevanju određenog estetskog shvatanja, ali ne određuje obavezujuće koji današnji nastup ima Duende.

Iz ove razlike proizlazi granica za podučavanje i kritiku. Kurs može da ti pruži ritmičku orijentaciju, kvalitet pokreta i muzičko oblikovanje. Ne može da ti garantuje izuzetan efekat u unapred određenom terminu. To ne znači da je tehnika nevažna: ona stvara mogućnosti između kojih možeš da biraš dok plešeš. Ipak, utisak nastupa ne nastaje prostim sabiranjem tih veština.

Isto tako, Duende nije osobina koju bi trebalo da pripisuješ nekome na osnovu porekla, godina ili navodno urođenog temperamenta. Takve tvrdnje pretvaraju pojam izražavanja u kliše o ljudima. One prikrivaju ono što se zaista oblikuje i može da se čuje i vidi.

Precizniji komentar bi, na primer, glasio: Suzdržana deonica je u meni stvorila napetost. Tako imenuješ oblikovanje i efekat, bez procenjivanja osobe ili iznošenja tvrdnji o njenom unutrašnjem svetu. Razgovor o Duendeu ipak može da se nastavi, dok god je jasno da opisuješ utisak.

Nasuprot tome, zajedničko uvežbavanje uz pratnju uživo odnosi se na konkretnu muzičku saradnju. Ta saradnja može da se uvežbava i o njoj može da se razgovara. Da li će iz toga nastati trenutak za koji ćeš kasnije upotrebiti reč Duende, ostaje otvoreno.