Breakin' Convention i London: Hip-Hop som teaterkonst

Historien om Breakin' Convention började 2004 på Sadler's Wells i London. Grundaren Jonzi D förenade erfarenheterna från att vara MC, dansare och regissör. Den här kombinationen hjälper dig att förstå ansatsen: rytm, kroppsliga uttryck och scenisk gestaltning behöver inte vara separata områden. Tillsammans kan de bära en föreställning.

Festivalen presenterade Hip-Hop som teaterkonst. Därmed fick rörelsen en ram där det inte bara är utförande och skicklighet som räknas, utan också komposition och betydelse. Ett steg kan inleda ett möte, samma rörelse kan senare uttrycka distans. Ljus, ljud och kropparnas position påverkar hur du uppfattar det.

Att flytta till en teaterscen innebär inte ett nytt kulturellt ursprung. Hip-Hop tar med sig sina uttrycksformer och erfarenheter in i det här rummet. Teatern formar detta till ett gestaltat möte med en publik. Det är en användbar distinktion när du placerar in Breakin' Convention i Londons scen- och danshistoria: Det avgörande här är inte bara spelplatsen, utan det konstnärliga sättet att arbeta med rörelse.

Hip-Hop på scen är lätt att reducera till tekniska höjdpunkter. Snabbt fotarbete, tvära stopp eller kontrollerade golvrörelser syns direkt. Men hur svåra de är säger ännu inget om vilken uppgift de fyller i ett verk. Dramaturgi uppstår genom sammanhanget: Vem rör sig, vem reagerar på det och vad är annorlunda efteråt?

Föreställ dig en kort scen: En dansare sträcker fram handen, en annan dansare drar sig tillbaka. Vid det andra försöket stannar hen kvar, vid det tredje svarar hen med samma gest. Utan ett enda talat ord har deras relation förändrats. Exemplet beskriver ingen konkret festivalproduktion, utan visar hur dansmaterial kan bli scenisk handling.

Även musikaliska accenter fyller flera funktioner. Ett stopp kan markera ett beat, men samtidigt uttrycka tvekan eller vägran. En upprepning kan först verka komisk och senare kännas påträngande. Du förstår scenen bättre när du tänker på effekt och teknik tillsammans. Om du annars främst brukar titta på stegen hittar du ett kompletterande perspektiv på att se noga i guiden om vanliga misstag när man observerar dansrörelser.

Det dokumenterade arbetet hos Breakin' Convention omfattade, vid sidan av föreställningar, även förmedling, stöd till unga talanger, ungdomsprojekt och internationella turnéer. På så sätt gick arbetssättet utöver att presentera färdiga scenverk. Hip-hopkulturens ursprung och utveckling blev också föremål för arbetet. Denna historiska inramning beskriver konceptet, inte programmet för en aktuell festivalupplaga.

Förmedling innebär i det här sammanhanget att öppna vägar till konsten. Den kan förklara hur rörelsematerial uppstår, vilka erfarenheter det rymmer och varför en viss form har valts. Stöd till unga talanger riktar dessutom blicken mot dem som själva utvecklar konstnärliga beslut. Ungdomsprojekt kan ge unga människor tillgång till dessa uttrycksmöjligheter, i stället för att enbart tilltala dem som publik.

För dig som åskådare innebär det inte att du måste lära dig alla stilbegrepp i förväg. Du kan först ta intryck och sedan göra en mer detaljerad tolkning. En scen kan beröra dig innan du kan förklara dess uttrycksmedel. Kontext gör sedan upplevelsen mer nyanserad: du kanske känner igen en medveten upprepning, en kulturell anspelning eller skillnaden mellan ett personligt uttryck och en fastlagd scenfigur. Föreställning och förmedling fyller därmed olika uppgifter som kompletterar varandra.