Kung gusto mong maunawaan ang esensya ng dinamika ng Streetdance, kailangan mong bumalik sa mga ugat nito sa mga kalsada ng New York. Ang kaalaman sa pinagmulan ng mga beat ang nagbibigay-buhay sa bawat galaw sa dance floor.
Ang breakbeat ay isang rhythmic pattern kung saan ang klasiko at tuloy-tuloy na beat ay binabasag ng mga syncopated at hindi regular na pagpalo ng tambol. Nagmula ito sa sadyang pag-uulit ng mga drum solo mula sa mga lumang plaka ng funk at soul.
Ang mga ugat ng kulturang Hip-Hop ay matatagpuan sa New York noong unang bahagi ng 1970s, mas tiyak sa Bronx na puno ng kahirapan at panlipunang isolasyon. Noong Agosto 11, 1973, nagdaos ang batang si DJ Kool Herc ng isang party sa common room ng isang apartment building sa Sedgwick Avenue, na itinuturing ngayon bilang kapanganakan ng kilusan. Napansin niya na ang mga taong nagdiriwang ay mas matinding tumutugon sa mga instrumental na interlude, ang tinatawag na breaks. Upang artipisyal na pahabain ang mga sandaling ito, gumamit siya ng dalawang magkaparehong plaka sa dalawang turntable at pinatugtog ang breakbeat sa isang tuluy-tuloy na loop. Ang teknikal na inobasyong ito ang naglatag ng pundasyon para sa buong kasaysayan ng Streetdance, dahil sa mga pinahabang ritmong ito unang naipahayag ng mga unang breakdancer, ang mga B-Boy at B-Girl, ang kanilang sarili sa pamamagitan ng sayaw.
Ang pag-usbong nito ay malapit na nauugnay sa mga panlipunang kalagayan. Sa isang kapaligirang puno ng karahasan ng mga gang at kawalan ng pag-asa, ang bagong subkulturang ito ay nag-alok ng isang labasan upang malikhaing lutasin ang mga hidwaan nang walang karahasan. Mula sa mga ritmo ng Bronx, mabilis itong naging isang pandaigdigang penomenon na lumampas pa sa musika.
Kung gusto mong maunawaan ang mga musikal na istruktura sa Hip-Hop, kailangan mong pag-aralan ang klasikong four-four time signature, na karaniwang nasa bilis na 80 hanggang 110 beats per minute (BPM). Ang tibok ng musikang ito ay tinutukoy ng pagsasama ng kick-drum sa bilang na isa at tatlo, pati na ang snare-drum sa bilang na dalawa at apat. Pinino ng mga DJ ang istrukturang ito sa pamamagitan ng pag-sample at muling pagbuo ng mga plaka ng Funk, Soul, at Disco. Dahil sa teknik na ito, nabuo ang isang malalim at gumugulong na groove na malinaw na kaiba sa tuwid na musika ng Disco na sikat noon.
Kasabay ng pag-unlad ng teknolohiya, nagbago rin ang mga musikal na pattern. Habang ang ginintuang panahon ng 1990s ay kinilala sa mga Jazz sample at mainit na analog bass, binago ng pagpapakilala ng mga drum machine gaya ng Roland TR-808 ang tunog. Ang modernong tunog ng Trap, na sumikat mula sa timog ng USA simula noong 2000s, ay nakikilala sa pamamagitan ng napakabilis at gumugulong na hi-hats, malalalim at dumudulas na sub-bass, at madalas na mas mabagal na pangunahing tempo. Kailangang maunawaan nang mabuti ng mga mananayaw ang mga pagbabagong ito sa ritmo upang maipakita ang nagbagong groove sa kanilang katawan.
Kapag nakikinig ka ng musika, ituon ang iyong pansin sa snare drum. Halos palagi itong nasa bilang na dalawa at apat, at makakatulong ito sa iyo na manatiling nakatutok kahit sa mga kumplikadong kanta.
Ang breakbeat ang nagsilbing mitsa na nagpaalab sa lahat. Inagaw ng mga DJ ang mga instrumento mula sa mga musikero at lumikha ng isang bagay na ganap na bago mula sa pinakamagagandang bahagi nito.
Ang Hip-Hop ay higit pa sa isang genre ng musika, ito ay isang malawak na kultura na tradisyonal na nakasalalay sa apat na pangunahing haligi. Bukod sa DJing, ang pagpapatugtog at pagmamanipula ng musika, at ang Breakin, ang sayaw na kasama nito, mabilis na naitatag ang MCing. Ang mga Master of Ceremonies, na noong una ay nagpapasigla lamang sa madla, ay nagpaunlad ng rap sa isang masalimuot na anyo ng sining. Ang ikaapat na haligi ay ang Graffiti-Writing bilang biswal na pagpapahayag sa urban na espasyo. Nang maglaon, ang pundasyong ito ay madalas na dinagdagan ng elemento ng kaalaman upang bigyang-diin ang karakter ng eksena na may kamalayan sa kasaysayan at pagkakaisa.
Ang malapit na ugnayang ito ng mga disiplina ay nagsisiguro na ang musika at sayaw ay hindi mapaghihiwalay. Ang bawat pagbabago sa ritmo sa studio, maging ito man ay ang pagpapakilala ng mga syncopated beat o ang paggamit ng mga bagong digital synthesizer, ay direktang makikita sa estetika ng paggalaw. Ang sinumang nakakaunawa sa kasaysayan ng kulturang ito ay nakikinig sa musika gamit ang ibang pandinig at nagkakaroon ng mas malalim na pakiramdam para sa dinamikong nagtutulak sa pandaigdigang lifestyle na ito hanggang sa kasalukuyan.
Ang panahon ng mga analog na sample
Ang ginintuang panahon ay nakabatay sa mga gawang-kamay na sample mula sa Funk, Soul, at Jazz. Ang ritmo ay mainit, organiko, at kadalasang gumagalaw sa isang pare-pareho at masiglang tempo sa pagitan ng 90 at 100 BPM.
Ang dominasyon ng mga drum machine
Ang mga modernong produksyon ay umaasa sa mga digital synthesizer, napakabilis na hi-hat roll, at malalalim at mabibigat na 808 bass. Ang paglalaro sa paghahati ng tempo ay humahamon sa mga mananayaw sa mga bagong paraan.
Nagsimula ito noong Agosto 1973 sa Bronx, New York. Doon, nagpatugtog ang DJ na si Kool Herc sa isang party gamit ang dalawang magkaparehong plaka sa unang pagkakataon, upang pahabain nang walang katapusan ang mga drum break na pwedeng sayawin.
Hanapin ang tamang studio at matutunan ang mga pundasyon ng urban movement.
Ang pagsilang ng Hip-Hop: Paano nagsimula ang lahat sa BronxSumisid sa kamangha-manghang kasaysayan ng pagsilang ng Hip-Hop sa Bronx noong 1970s at tuklasin ang apat na klasikong haligi ng pandaigdigang kilusang ito.
Pag-unawa sa Hip-Hop beats: Paano pakinggan ang tamang ritmoKung gusto mong maunawaan ang mga Hip-Hop beat, kailangan mong malaman ang kanilang mga bahagi. Sa gabay na ito, matututunan mong tukuyin ang kick, snare, at syncopation nang may kumpiyansa.
