Mula Funk hanggang Soul: Ang mga ugat ng musika ng streetdance

Bago pa man magkaroon ng mga turntable, sampler, at digital na mga beat, ang streetdance ay isang purong pisikal na reaksyon sa mga musikang gawa ng kamay at nakakapawis na live. Noong huling bahagi ng 1960s at unang bahagi ng 1970s, isang bagong musikal na dinamika ang umusbong sa mga sentrong urban ng USA, na nakabatay sa pundasyon ng Soul at Funk. Ang musikang ito ay hilaw, direkta, at walang humpay ang ritmo. Ito ang bumuo ng pundasyon kung saan ang mga ugat ng funk at soul hip hop ay nakapagsimulang lumago. Kung wala ang mga humahagibis na bassline ng Funk at ang emosyonal na lalim ng Soul, hindi sana nagkaroon ng panimulang ritmo para sa pagsilang ng streetdance.

Ang pagsasanib ng mga istilong ito ay lumikha ng isang ganap na bagong kultura ng sayaw. Habang ang klasikong Soul ay madalas na kinakitaan pa ng malalambot at dumadaloy na mga galaw, ang umuusbong na Funk ay humingi ng agresibo, matigas, at pasabog na pisikalidad. Tumugon ang mga mananayaw sa matitinding accent ng mga musikero at isinalin ang mga syncopated na ritmo nang direkta sa mga galaw na radikal na naiiba sa mga klasikong sayaw na magkapareha noong panahong iyon. Ito ang pagsilang ng isang kilusan na sumakop sa kalsada at kalaunan ay umabot sa buong mundo.

Kapag pinag-uusapan ang kasaysayan ng funk dance music, hindi maaaring hindi mabanggit ang isang pangalan: James Brown. Bilang Godfather of Soul, hindi lang niya binago ang istruktura ng pop music, kundi inilatag din niya ang rhythmic foundation para sa lahat ng susunod na street dance styles. Ang mapagpasyang impluwensya ni James Brown ay ang paglipat ng bigat ng musika mula sa tradisyonal na backbeat patungo sa unang bilang, ang sikat na The One. Ang matigas at malinaw na accent na ito sa unang beat ay literal na nagpwersa sa katawan na gumalaw nang malalim at makalupa, ang tinatawag na bounce.

Si James Brown mismo ay isang mahusay na mananayaw, na ang napakabilis na footwork, split, at rhythmic stops ay nag-iwan ng malalim na impresyon sa mga kabataan sa kalye. Ang kanyang banda, ang J.B.s, ay tumutugtog ng mga cut at rhythmic pause na itinuturing na mga pasimula ng kasaysayan ng breaks. Ang mga musical space na ito, kung saan humihinto ang melodiya at ang drums lang ang nagpapanatili ng beat, ang naging palaruan para sa mga unang B-Boy at B-Girl. Sinumang gustong magningning ngayon sa breaking, locking, o popping ay bumabalik pa rin sa mga pangunahing ritmo na itinatag ni James Brown sa mga club at studio.

Ang enerhiya ng kalye ay nangailangan ng lagusan upang maabot ang nakararami, at nahanap nito ang lagusang iyon sa telebisyon. Ang programang Soul Train, na pinamahalaan ni Don Cornelius, ay naging pinakamahalagang bintana para sa musikang African American at kulturang sayaw simula noong 1971. Ang tanyag na Soul Train Line, kung saan ang mga mananayaw ay sumasayaw nang pares-pares sa gitna ng isang hanay ng mga pumapalakpak na manonood, ay naging purong pagtatanghal para sa mga bagong likhang streetdance. Dito naging kritikal ang kasaysayan ng sayaw ng Soul Train, dahil naipakita ng mga batang talento mula sa Los Angeles at Chicago ang kanilang mga pinakabagong galaw sa buong bansa.

Sa palabas na ito, nakita ng milyun-milyong manonood sa unang pagkakataon ang mga istilo tulad ng Locking, na inimbento ni Don Campbell, o ang tiyak at parang robot na mga galaw ng Popping. Ang musika ng mga banda tulad ng Parliament, Funkadelic, o Sly and the Family Stone ang nagbigay ng perpektong soundtrack para sa biswal na rebolusyong ito. Pinatunayan ng programa na ang streetdance ay hindi lamang isang panandaliang uso sa mga eskinita, kundi isang sopistikado at mapagpahayag na anyo ng sining na humuhugot ng lakas nang direkta mula sa mga ritmikong inobasyon ng Funk at sa emosyonal na katapatan ng Soul.