Pag-unawa sa ritmo ng musika sa Breakdance: Paano mo matatamaan ang bawat beat

Para maunawaan ang pundasyon ng breaking, kailangan mong intindihin ang anatomiya ng isang tipikal na breakbeat. Ang isang klasikong track sa breaking ay halos palaging nakabase sa four-four time signature, na may bilis na nasa 110 hanggang 135 beats per minute (BPM). Gayunpaman, ang espesyal sa musikang ito ay hindi lang ang bilis, kundi ang pagpapatong-patong ng mga instrumento. Habang ang bass drum ay karaniwang nasa una at ikatlong beat at ang snare naman ay pumapalo sa dalawa at apat, ang nagbibigay ng buhay sa pagitan nito ay ang tumitibok na hi-hat o isang percussive na elemento gaya ng conga. Kapag natutunan mong mapansin ang mga banayad na beat na ito, hindi ka na lang basta sumasabay sa indayog, kundi tunay ka nang sumasayaw.

Para sa mas malalim na pag-unawa, makakatulong ang pagsilip sa kasaysayan ng Hip-Hop at musika, na nagpapakita kung paano nilikha ng mga DJ ang mga ritmong ito. Ang sinumang gustong maging mahusay sa ritmo ng breaking ay hindi dapat umasa lang sa malalakas na tambol. Ang mga syncopation, o ang sadyang paglipat ng diin mula sa mabibigat na beat patungo sa mga hindi binibigyang-diin na pagitan, ang nagbibigay ng dinamismo sa sayaw. Ang isang mahusay na mananayaw ay naririnig ang mga puwang na ito at pinupuno ang mga ito ng mabilis na paggalaw ng paa bago tumama ang susunod na malakas na palo ng snare.

Maraming baguhan ang nagkakamali sa pagbibilang ng musika nang tuloy-tuloy mula isa hanggang walo sa loob ng walong-bilang na loop, gaya ng ginagawa sa klasikal na pagtuturo ng sayaw. Sa Breaking, limitado lang ang bisa nito dahil ang enerhiya ng musika ay tinutukoy ng tinatawag na mga break. Ang DJ break ay ang bahagi ng kanta kung saan humihinto ang boses at melodiya, at ang purong ritmo lang ng drums at bass ang naririnig. Para makilala ang mga break na ito nang maaga, kailangan mong bigyang-pansin ang istruktura ng kanta. Kadalasan, ang maliliit na pagbabago sa ritmo, gaya ng maikling drum fill-in o ang paghina ng tunog ng synthesizer, ang nagpapahiwatig na darating na ang break.

Kapag naanticipate mo ang mga transition na ito, madadala mo ang iyong performance sa bagong antas. Sa halip na mabigla sa gitna ng isang galaw, iaakma mo ang iyong intensidad sa daloy ng track. Gagamitin mo ang mas mahihinang bahagi para sa kontroladong top-rocking habang nakatayo, at sasabog ang iyong galaw sa sahig sa mismong sandali na ilalabas ng DJ ang beat. Ang kakayahang ito na makita ang istruktura ng kanta ang naghihiwalay sa isang purong atleta mula sa isang tunay na b-boy o b-girl sa udansa.

Ang pinakamataas na antas sa Breaking ay ang musikalidad, na madalas tawaging Music Connection sa teknikal na jargon. Ito ay tungkol sa hindi lamang paggamit ng musika bilang ingay sa background, kundi ang paggawa nitong pisikal na nakikita. Ibig sabihin, ang bawat accent sa kanta ay may direktang katumbas sa iyong paggalaw. Kapag biglang huminto ang musika, ang iyong katawan ay mag-freeze sa isang posisyon. Kapag may narinig kang matinis na sample ng trumpeta, gagawa ka ng mabilis na pagbabago ng direksyon o isang nakakagulat na kilos sa mismong millisecond na iyon.

Ang malalim na koneksyong ito sa musika ay pinakamahusay na natututuhan sa pamamagitan ng masusing pag-aaral sa mga pinagmulan nito. Ang gabay na Breaking lernen für Anfänger ay nagpapakita sa iyo kung paano gawin ang iyong mga unang hakbang, ngunit ang pakiramdam sa ritmo ang nagbibigay ng buhay sa mga hakbang na ito. Kapag nakikinig sa mga track, subukang mag-focus sa isang instrumento lamang: sundan ang bassline sa loob ng isang round, at sa susunod na round naman ay ang mga scratch ng DJ. Sa ganitong paraan, sasanayin mo ang iyong pandinig at bubuuin ang kakayahang tumugon sa mga musikang sorpresa sa loob ng isang bahagi ng segundo, na magbibigay sa iyo ng malaking bentahe lalo na sa kusang palitan sa bilog o sa mga kompetisyon na inorganisa ng udansa.