Ang papel ng DJ at MC sa Breakdance: Ang mga tagapagtakda ng ritmo sa kultura

Ang kasaysayan ng Breaking ay hindi maihihiwalay sa pag-usbong ng Hip-Hop noong 1970s sa Bronx ng New York. Noong panahong iyon, nakagawa ang mga DJ ng isang pambihirang pagtuklas: ang mga sumasayaw na tao ay nagiging ekstasiyado kapag humihinto ang pagkanta at ang drum solo na lamang, ang tinatawag na break, ang naririnig. Ang mga pioneer tulad ni DJ Kool Herc ay nagsimulang pahabain ang mga instrumental na bahaging ito gamit ang dalawang turntable. Ang inobasyong ito sa kasaysayan ng mga Breaking DJ ang naglatag ng pundasyon para sa isang ganap na bagong anyo ng sayaw. Ang mga mananayaw na nagpapakita ng kanilang mga akrobatikong hakbang sa mismong mga break na ito ay tinawag na Break-Boys at Break-Girls, kung saan nagmula ang mga terminong B-Boy at B-Girl.

Kung wala ang musikang rebolusyong ito, hindi iiral ang Breaking sa kasalukuyan nitong anyo. Ang DJ ay hindi lamang isang tagapagbigay ng serbisyo na nagpapatugtog ng musika, kundi siya ang arkitekto ng buong kaganapan. Kinokontrol niya ang enerhiya sa silid sa pamamagitan ng pagbabago ng tempo, paglalagay ng mga nakakagulat na pagbabago sa ritmo, at pagbabasa sa dinamika ng mga sumasayaw. Ang isang bihasang DJ ay direktang tumutugon sa mga galaw sa dance floor at hinahamon ang mga atleta na patunayan ang kanilang musikalidad.

Habang ang DJ ang nagbibigay ng pundasyong musikal, ang MC naman ang humahawak sa direktang komunikasyon sa madla at sa mga mananayaw. Ang papel ng MC sa Hip-Hop ay nabuo mula sa pangangailangang panatilihing masaya ang nagdiriwang na karamihan at ipakilala ang DJ. Sa modernong breaking-battle, ang MC, na maikling tawag para sa Master of Ceremonies, ay nagsisilbing mahusay magsalitang seremonyas at moderator. Itinutuon niya ang atensyon ng mga manonood, ipinapakilala ang mga maglalaban, at pinapainit ang damdamin sa loob ng hall nang hindi inilalagay ang sarili sa sentro ng atensyon.

Napakahalaga ng papel ng MC sa pagpapanatili ng sport at kultural na balangkas. Tinitiyak niya na patas ang takbo ng mga battle, pinaaalalahanan ang madla tungkol sa paggalang sa isa't isa, at sinisiguro ang maayos na daloy sa pagitan ng mga round. Gamit ang kanyang boses, bumubuo siya ng tulay sa pagitan ng hurado, ng mga mananayaw, at ng mga manonood. Isinasalin niya ang nakatuon at minsan ay agresibong enerhiya ng isang battle tungo sa isang nakakaengganyong palabas na humuhuli sa atensyon ng lahat ng naroroon.

Sa direktang paghaharap ng dalawang mananayaw, ang pagtutulungan ng DJ at MC ay nagpapakita ng buong epekto nito. Ang impluwensya ng battle music sa performance ng mga B-Boy at B-Girl ay napakalaki. Kayang magdesisyon ng isang DJ sa isang battle sa pamamagitan ng pagpapatugtog ng isang maalamat na breakbeat sa tamang sandali, na nagtutulak sa isang mananayaw na magbigay ng best performance o kaya naman ay gulatin ang kalaban. Ang sinumang gustong maghanda nang maigi ay dapat maging pamilyar sa mga classic nang maaga at sanayin ang pandinig habang nag-eensayo. Nakakatulong din dito ang pagtingin sa mga karaniwang pagkakamali sa paggalaw, gaya ng inilalarawan sa gabay tungkol sa mga pagkakamali sa backspin sa breakdance, upang mapanatili ang kontrol kahit sa mga sorpresang beat.

Ang MC naman ay ginagamit ang kanyang boses bilang karagdagang instrumento. Kinokomento niya ang mga kamangha-manghang moves, hinihikayat ang mga mananayaw sa huling mga segundo ng kanilang round, at kinukuha ang mga reaksyon ng hurado. Sama-samang lumilikha ang DJ at MC ng isang dynamic na soundscape na nangangailangan sa mga mananayaw na mag-improvise nang mabilis. Tanging ang mga nakakaunawa sa beat ng DJ at gumagamit ng enerhiya ng MC para sa kanilang sarili ang makakapagwagi sa isang battle sa pinakamataas na antas.