Ang sining ng sampling: Paano binago ng mga breakbeat ang sayaw

Noong dekada 1970, naharap ang mundo ng urban music sa isang pisikal na problema. Sa mga block party sa Bronx ng New York, gustong sumayaw ng mga kabataan sa nakaka-engganyong, puno ng enerhiyang drum solo mula sa mga lumang plaka ng funk. Ngunit ang mga tinatawag na break na ito ay madalas tumatagal lamang ng ilang segundo bago pumasok ang boses o iba pang instrumento. Nagsimula ang isang bagong panahon nang magsimulang magpatugtog ang mga DJ ng dalawang magkaparehong plaka sa dalawang turntable nang sabay. Sa sandaling matapos ang breakbeat sa isang plaka, tutugtugin nila ito mula sa simula sa kabilang turntable.

Ang mekanikal na pagpapahabang ito ng ritmo ang naglatag ng pundasyon para sa kasaysayan ng Hip-Hop sampling. Ang produksyon ng musika at ang kakayahang maisayaw nito ay nagsama sa isang ganap na bagong yunit. Dahil sa walang katapusang pag-uulit ng mga pinakamatinding bahagi ng ritmo, nabuo ang isang hypnotiko at tuloy-tuloy na loop na nagbigay sa mga mananayaw sa silid ng kinakailangang espasyo para sa malalawak na galaw. Kung wala ang teknikal na inobasyong ito, hindi sana umunlad ang urban dance culture sa ganitong dinamika, dahil kulang na kulang ang mga mananayaw sa espasyong musikal para sa kanilang sining.

Ang hindi matatawarang minahan ng ginto para sa mga unang DJ at producer ng musika ay matatagpuan sa mga inilabas ni James Brown. Ang kanyang tumpak at napakaritmikong backing band ang nagbigay ng perpektong basehan para sa bagong kilusan. Lalo na ang mga breakbeat ni James Brown, gaya ng sikat na bahagi ng drums mula sa kantang "Funky Drummer," ang naging tibok ng puso ng urban scene. Ang mga recording na ito ay nakilala sa kanilang napakalakas na dinamika at matalas na katumpakan na perpekto para sa pag-uulit sa paraang loop.

Ang paggamit ng mga funk sample na ito sa hip-hop ay nagpabago nang lubusan sa estetika ng pagsasayaw. Ang klasiko at dumadaloy na pagsasayaw ng magkapareha ng mga nakaraang henerasyon ay napalitan ng isang makalupa at napaka-enerhikong pagtatanghal. Ang mga mananayaw ay direktang tumutugon sa matitigas at syncopated na hampas ng drums. Ang bawat accent sa sample ay naging hudyat para sa isang pisikal na paggalaw. Kung gusto mong matutong sumayaw ng breaking ngayon, mararamdaman mo pa rin sa bawat pangunahing hakbang ang hilaw na enerhiya ng mga lumang funk record na napanatili sa pamamagitan ng sampling at ginawang maisasayaw habambuhay.

Dahil sa pag-unlad ng teknolohiya noong 1980s, ang proseso ng loop ay lumipat mula sa mga turntable ng mga DJ patungo sa mga digital sampler. Pinayagan ng mga device na ito ang pag-save ng mga maiikling clip ng tunog nang digital, pag-edit sa mga ito, at pag-play muli sa kahit anong bilis at pitch. Dahil dito, tuluyan nang naitatag ang modernong produksyon ng musika at ang napakalakas nitong kakayahang pasayawin ang mga tao. Maaari na ngayong pagsamahin ng mga producer ang pinakamahusay na mga elemento mula sa iba't ibang panahon at itaas ang kasaysayan ng mga breakbeat sa isang bagong teknikal na antas.

Para sa dance floor, ang pag-unlad na ito ay nangahulugan ng standardisasyon at sabay na pagpapalakas ng groove. Ang mga beat ay naging mas mabigat, mas malakas, at mas maaasahan nang hindi nawawala ang organic na katangian ng mga orihinal na live recording. Ang natatanging timpla na ito ng kagalakan ng tao sa pagtugtog sa orihinal na recording at ang mekanikal na katumpakan ng sampler ang humuhubog sa urban na mundo ng sayaw hanggang ngayon. Sinumang gustong maunawaan ang mga ugat ng urban beats ay dapat kilalanin ang sining ng sampling bilang tulay sa pagitan ng live na musika ng nakaraan at ng kultura ng paggalaw sa kasalukuyan.