Manood ng dula nang magkasama
Sa udansa connect, makakahanap ka ng mga tao sa Londres na puwede mong makausap tungkol sa sayaw sa entablado at ayain na manood ng dula sa teatro.
Ni Mary De LucaNa-update noong
Sa udansa connect, makakahanap ka ng mga tao sa Londres na puwede mong makausap tungkol sa sayaw sa entablado at ayain na manood ng dula sa teatro.
Maaaring matakpan ng isang kilalang pangalan sa programa ang mahabang proseso ng pag-unlad. Sa Rambert, nagsisimula ito sa pagtuturo at humahantong sa tanong kung paano nagiging sama-samang likhang-sining ang mga taong nagsanay nang magkakahiwalay.
Ang isang kompanya ay isang masining na grupo na sama-samang lumilikha at nagtatanghal ng mga likha sa sayaw. Tinutukoy ng termino ang grupo at ang organisadong gawain nito, hindi ang gusaling pinagrerehersuhan o pinagtatanghalan nito.
Noong 1919, nagbukas si Marie Rambert ng paaralan ng sayaw sa Notting Hill Gate sa Londres. Mula rito, kalaunan ay nabuo ang isang kompanya ng sayaw. May mahalagang ipinahihiwatig ang maikling ugnayang ito sa kasaysayan: isang lugar ng pagkatuto ang naging panimulang punto. Gayunman, hindi nito sinasabi na mayroon nang ganap na organisadong grupo ng mga tagapagtanghal sa araw ng pagbubukas.
Maiintindihan ang mga bagay na karaniwang nagsasama rito sa pamamagitan ng isang simpleng sitwasyon sa klase. Maraming tao ang natututo ng iisang pagkakasunod-sunod ng mga galaw. Sinasanay nila ang pagkakahanay ng katawan, paglilipat ng bigat, at ugnayan ng mga galaw sa musika. Sa simula, ang mahalaga ay kung nagagawa ng bawat isa ang galaw. May iba pang kailangang gawin para sa isang pagtatanghal sa entablado: Sino ang magsisimula, sino ang tutugon, sino ang mananatili, at paano magiging magkakaugnay na daloy ang magkakahiwalay na pagsali?
Magkaiba ang mga layunin ng pagsasanay at pagtatrabaho bilang isang grupo, pero maaari silang magkasunod na buuin. Linangin ng mga klase ang mga kakayahan; ginagamit naman ng isang kompanya ng sayaw ang mga ito para lumikha ng mga likhang sama-samang binuo. Ipinapaliwanag nito ang paglipat mula sa isa tungo sa isa pa, nang hindi ipinapalagay na gumamit si Rambert ng isang partikular na paraan ng pagtuturo o sumunod sa isang tiyak na proseso ng pagtatatag.
Kung bago ka sa Londres, nag-aalok sa iyo ang kuwentong ito ng paraan para ilagay sa konteksto ang mga entablado ng sayaw at ang kasaysayan ng mga ito: Sa likod ng isang kilalang pangalan ay maaaring may inisyatibang pang-edukasyon, hindi lamang pagtatatag ng isang teatro.

Nagkaroon ng tahanan sa Mercury Theatre ang kumpanyang nagmula sa paaralan ni Marie Rambert. May isa pang uri ng ugnayan dito: Kailangan ng isang grupo ng mga lugar para sa trabaho nito, pero naiiba pa rin ito sa mga lugar na iyon. Iniuugnay ng naitalang tahanan ang kasaysayan ni Rambert sa isang teatro, nang hindi itinuturing na iisang institusyon ang teatro at ang kumpanya.
Malaki ang epekto ng isang espasyo ng teatro sa paraan ng pag-unawa sa galaw. Sa klase, maaaring lumapit ang guro para tingnan ang posisyon ng paa. Sa entablado, kailangang maunawaan ang isang pasyang pang-espasyo kahit mula sa upuan ng mga manonood. Dahil dito, nagkakaroon ng ibang papel ang mga distansya, direksiyon ng tingin, pagpasok sa entablado at sabayang tiyempo.
Isipin mo ang isang grupong sunod-sunod na nagsisimula ng parehong galaw ng braso. Sa silid ensayo, maaari itong maging pagsasanay sa koordinasyon. Sa harap ng mga manonood, maaaring lumikha ng daloy ang sunod-sunod na tiyempo: Kitang-kitang dumadaloy ang isang galaw sa buong grupo. Pangkalahatang halimbawa ito ng trabaho sa entablado, hindi isang dokumentadong koreograpiya ni Rambert.
Kaya tinutulungan ka ng pangalang Mercury Theatre na ilagay sa tamang konteksto ng lugar ang kasaysayan. Hindi nito mismo sinasabi kung ano ang kasalukuyang address, iskedyul ng pagtatanghal o kung anong mga obra ang nilikha roon sa isang partikular na panahon.
Tama nga
Hindi ganito
Kung pagkatapos ng kuwento ay gusto mo ring sumubok sumayaw, makakahanap ka ng mga kurso sa sayaw sa Londres sa udansa.
Maaaring magpakita ng pagpapatuloy ang isang pangalan, kahit hindi nangangahulugang nanatiling pareho ang bawat galaw sa ilalim nito sa paglipas ng mga dekada.
Sa kinikilalang pag-uuri, inilalarawan ang Rambert bilang pinakamatandang umiiral na kompanya ng sayaw sa United Kingdom. Tumutukoy ito sa isang katayuang institusyonal. May kinalaman ito sa pagpapatuloy ng isang kompanya, hindi sa pahayag na hindi nagbago ang mga galaw, obra o paraan ng paggawa nito.
Mahalagang pagkakaiba ito para maunawaan mo ang kasaysayan ng sayaw sa Britanya. Maaaring maging panimulang punto ang isang paaralan para sa isang estrukturang pansining na nagtatagal. Maaaring mapanatili ng estrukturang ito ang pagkakaugnay nito habang nagbabago ang mga tao at nadaragdagan ito ng mga bagong obra. Ginagawang madaling masundan ng iisang pangalan ang pag-unlad nito, pero hindi nito pinapalitan ang pag-aaral sa magkakahiwalay na yugto ng kasaysayan.
Kapag nanonood ka, mas kapaki-pakinabang ang kongkretong paglalarawan kaysa sa bansag na „matandang kompanya“. Pansinin ang ugnayan ng galaw at musika: sabay ba ang mga pasok, nagkakasalungat ba ang mga ito, o may nabubuong paghinto? Obserbahan din kung bumubuo ang grupo ng iisang espasyo o binibigyang-daan nitong mangibabaw ang mga indibidwal. Inilalarawan ng mga katangiang ito ang isang obra, hindi awtomatikong ang buong kasaysayan ng grupo nito.
Bahagya lamang naipapakita ng isang larawan ang ganitong mga ugnayan. Ipinapaliwanag ng gabay na mga karaniwang pagkakamali sa pagmamasid sa mga galaw sa sayaw kung paano mo mapaghihiwalay ang tindig at daloy ng galaw. Nanatiling makasaysayang pinagmulan ang pinagmulan ng Rambert, hindi ito gabay sa paggaya.
Lumilikha ng mga posibilidad sa paggalaw ang teknik
Nakatuon ang mga aralin sa koordinasyon, wastong tindig ng katawan, at tamang tiyempo sa musika. Maaaring ulitin ang parehong galaw hanggang sa maisagawa ito nang may higit na kontrol. Mula sa pananaw na ito, nagsisimula ang kuwento sa mga taong nagpapaunlad ng kanilang mga kasanayan sa pagsayaw.
Nagkakaroon ng iisang ugnayan ang mga galaw
Sa isang kompanya ng sayaw, pinagsasama ang mga kakayahan upang makabuo ng isang pagtatanghal. Nagkakaroon ng kahulugan ang isang galaw dahil sa puwesto nito sa pagitan ng iba pang mga galaw, sa mga pagtatagpo at sa mga paghinto. Mula sa pananaw na ito, nagsisimula ang gawaing pansining kapag pinagsasama-sama ng grupo ang mga pasya.
Hindi, ang Mercury Theatre ang lugar ng pagtatanghal kung saan nakabase ang kompanyang nagmula sa paaralan ni Marie Rambert. Kaya tumutukoy ang pangalan ng teatro sa isang institusyonal na lugar. Sa kontekstong ito, tumutukoy ang Rambert sa grupo at sa pag-unlad nito, hindi lamang sa isang lugar.
Nagbibigay ng mga pahiwatig tungkol sa tindig at anyo ang isang makasaysayang larawan, pero hindi nito nag-iisa na napapatunayan ang isang buong istilo ng sayaw. Isang sandali lang ang naitatala nito. Hindi makikita rito ang mga transisyon, bilis, musika at paraan ng paggamit ng bigat sa isang sunod-sunod na galaw, kahit malinaw na nakikita ang kasuotan at posisyon ng katawan.
Tumutukoy ang repertoryo sa koleksiyon ng mga piyesang inihahanda o muling itinatanghal ng isang kompanya. Hindi ito kapareho ng listahan ng mga hakbang na kaya nilang gawin. Saklaw din ng isang piyesa ang pagkakaayos ng mga galaw, ugnayan nito sa musika, mga papel at pagkakabuo ng espasyo.
Hindi, hindi mo kailangang may alam sa ballet para maunawaan ang pag-unlad ng Rambert bilang institusyon. Makakatulong kung maihihiwalay mo ang pag-aaral, sama-samang pagbuo ng piyesa at lugar ng pagtatanghal. Nagiging mahalaga lang ang mga teknikal na termino kapag gusto mong ilarawan nang mas eksakto ang mga partikular na galaw o magkakaibang estilo ng koreograpiya.