Ni Bernhard De LucaNa-update noong
Sa udansa connect, makakahanap ka ng mga tao sa Paris na makakasama mong magsanay o mag-enjoy sa isang gabi ng sayawan. Ipinapakita ng profile mo kung anong sayaw ang gusto mong matutuhan at kung anong karanasan na ang mayroon ka.
Kung nakatira ka sa Paris o kakalipat mo lang dito, maaaring bahagi rin ng buhay mo ang isang gabing manonood, gaya ng isang oras sa dance floor. Ang mahalaga ay kung anong papel ang gusto mong gampanan.
Ang sayaw panlipunan ay sama-samang pagsasayaw kasabay ng musika, nang walang pagtatanghal sa entablado o pagmamarka sa kompetisyon. Ang gabi ng sayaw panlipunan ay isang pagtitipon para sumayaw, kung saan malaya mong magagamit ang mga galaw na natutuhan mo na.
Kapag sumasayaw sa Paris, makakatulong munang alamin kung ano ang papel mo: natututo ka ba, malaya ka bang sumasayaw kasama ng iba, o nanonood ka lang? Hindi sapat ang pangalan ng estilo para masagot ito. Maaaring ituro ang iisang sayaw bilang mga batayan, isayaw ito kasama ng iba, o itanghal bilang koreograpiya sa entablado. Maaaring magkahawig ang tunog ng musika, pero iba ang hinihingi ng bawat sitwasyon sa iyo.
Sa klase, hinahati-hati at inuulit ang mga galaw. Halimbawa, matututuhan mong ilipat nang buo ang bigat ng katawan mo mula sa isang paa papunta sa kabila. Sa ganitong paraan, magiging handa ang paa mong walang bigat para sa susunod na hakbang. Idinaragdag sa pundasyong ito ang mga galaw ng braso at pag-ikot. Ipinaliliwanag ng artikulo tungkol sa mga karaniwang pagkakamali kapag ginagaya ang mga galaw sa sayaw kung bakit hindi sapat ang basta pagkopya sa nakikitang anyo.
Sa isang bukas na sahig-sayawan, tuloy naman ang tugtog kahit panandalian kang mawala sa kumpas. Sa entablado, karaniwang pinag-iisipan ang simula, mga galaw sa espasyo, at wakas. Kaya kasinghalaga ng estilo ng sayaw ang tawag sa okasyon para maunawaan kung anong karanasan ang aasahan mo. Ang klase ay lugar para matuto, ang gabi ng sayawan ay lugar para isagawa ang natutuhan, at ang pagtatanghal ay karanasang pinanonood. Umiiral ang mga pagkakaibang ito kahit pare-pareho ang musikang ginagamit sa tatlo.
Hindi maikakahon sa iisang larawan ang kultura ng sayaw sa Paris. Itinatala ng Ballet ng Paris Opera ang 1661 bilang taon ng pagkakatatag nito; noong 1875, ginawa nitong pangunahing tahanan ang Palais Garnier. Sa Moulin Rouge, na binuksan noong 1889, naging natatanging pagtatanghal sa revue ang Cancan. Parehong bahagi ng kasaysayan ng entablado ang mga ito, kahit na sinayaw na ang Cancan sa mga pampublikong bulwagan ng sayaw bago pa man iyon.
Ibang pananaw naman ang iniaalok ng Bal musette. Naging popular ito sa Paris noong dekada 1880. Kalaunan, nadagdagan ang cabrette, isang uri ng bagpipe na may supot na hinihipan, ng akordyon na dala ng mga musikero mula Italy. Kilala ang Rue de Lappe noong dekada 1930 sa mga bulwagan ng sayaw na may musette. Dito, sama-samang pagsasayaw ang tampok sa makasaysayang salaysay, hindi ang panonood ng isang pagtatanghal na buo na ang pagkakalikha.
Bahagi rin ng ganitong pananaw ang kontemporaryong sayaw: noong 2008, naging pangunahing pokus ng suporta ang Théâtre national de Chaillot. Ipinapaliwanag ng ganitong mga makasaysayang hibla kung bakit maiuugnay mo ang Paris sa iba’t ibang anyo ng paggalaw. Gayunman, hindi nito pinatutunayan na may mga bakanteng puwesto sa mga kurso ngayon o bukas na mga dance floor sa mga lugar na ito. Hindi rin mahihinuha ang isang sariling estilo mula lang sa isang palabas na kahanga-hanga, gaya ng ipinapaliwanag sa pagkakaiba ng Freestyle, halo-halong estilo at koreograpiya.
Ganito
Hindi ganito
Sa udansa, makikita mo ang mga kasalukuyang alok na kurso sa Paris at maaari mong simulan ang pagsasayaw sa pamamagitan ng mga aralin.
Nauunawaan mo lang ang isang galaw kapag alam mo kung saang paa nakalipat ang bigat mo pagkatapos.
Para sa sarili mong pagsasayaw, ang pinakamahalagang pagkakaiba ay pisikal: Gusto mo bang ikaw mismo ang gumawa ng mga galaw, iayon ang mga ito sa kapareha, o bumuo ng sayaw kasama ang isang grupo? Hindi ibig sabihin ng pagsasayaw nang solo ay malaya kang mag-improvisa. Kahit mag-isa ka, puwede kang matuto ng nakatakdang koreograpiya. Hindi rin ibig sabihin ng pagsasayaw nang magkapares na pinag-uusapan muna ang bawat galaw: sa pamamagitan ng paggabay at pagsunod, nagkakaunawaan kayo habang tumutugtog ang musika.
Sa isang pangkatang sayaw, nagkakaugnay ang mga mananayaw sa pamamagitan ng magkakaparehong bilang ng kumpas at direksiyon ng galaw sa espasyo. Sa pagsasayaw nang magkapares, nadaragdagan pa ito ng mga senyas sa pamamagitan ng pagkakadikit, tindig at galaw. Kung manonood ka muna, mapapansin mo ang dalawang prinsipyong ito: Pare-pareho ba ang sinusunod na galaw ng lahat, o may iba-ibang kombinasyon sa loob ng iisang ritmo? Makikita mo ang pagkakaiba sa ganitong pagmamasid, kahit hindi mo pa alam ang tawag sa isang galaw.
Para sa pang-araw-araw mong buhay sa Paris, mahalagang pag-ibahin ang dalawang gusto mo: matuto at makakilala ng makakasayaw. Puwedeng makatulong ang mga klase para sa dalawa, pero hindi nito ginagarantiya na magkakaroon ka ng pribadong katuwang sa pagsasanay. Sa kabilang banda, hindi kapalit ng pagtuturo ang makilala mo sa pagsasayaw. Sa udansa, makikita mo ang mga kasalukuyang klase at nakalistang kaganapan sa Paris. Sa pamamagitan ng udansa connect, maipapaalam mo na gusto mong may makasayaw. Sa gayon, magkakaugnay ang interes mo sa kultura, pagkatuto at pakikisalamuha, nang hindi mo inaasahang maibibigay ng iisang alok ang lahat ng kailangan mo.
Pinagmamasdan mo ang mga pasya sa entablado
Bilang manonood, maaari mong bigyang-pansin ang mga pag-uulit, mga galaw sa espasyo at ang ugnayan sa musika. Hindi mo kailangang ikaw mismo ang makagawa ng mga galaw para mapansin ang tensiyon, kapanatagan o isang nakakagulat na pagbabago.
Nararamdaman mo ang ritmo sa pamamagitan ng paglilipat ng bigat ng katawan
Habang sumasabay ka sa pagsayaw, mapapansin mo kung paano magkakaugnay ang timing, balanse, at laki ng mga hakbang mo. Maaaring mangailangan ng matinding pansin ang isang simpleng galaw, kahit mukhang walang gaanong dating ito mula sa mga manonood.
Hindi kailangan ang perpektong kaalaman sa Pranses, pero nakaaapekto ang wikang ginagamit sa klase sa kung gaano mo nauunawaan ang mga paliwanag. Ipinapakita ng mga demonstrasyon ang mga direksiyon at galaw, pero hindi nito napapalitan ang mga paalala tungkol sa bigat na ipinapasan o pakikipag-ugnayan sa kapareha. Makakatulong sa iyo ang mga salitang tumutukoy sa kanan, kaliwa, bigat at pag-uulit para makasabay sa pag-aaral, lalo na kapag mabilis na nagpapatuloy ang pagkakasunod-sunod ng mga galaw.
Oo, maaari kang magsimula kahit wala kang permanenteng kapareha sa pagsayaw, lalo na sa mga sayaw na solo o mga klase ng sayaw nang pares na talagang para rito. Hindi kailangan ng kapareha para sanayin ang sarili mong mga galaw. Sa sayaw nang pares, nakadepende naman sa takbo ng klase ang pagsasanay nang magkasama. Maaaring magpalit-palit ng kapareha sa klase, pero hindi ito ginagawa sa lahat ng kurso.
Hindi mo kailangan ng maraming dance figure, pero makakatulong ang ilang batayang galaw na kabisado mo at tugma sa ritmo. Sa isang malayang dance floor, walang awtomatikong magpapaliwanag sa bawat hakbang. Kapag kakaunti lang ang galaw mo, mas mabibigyan mo ng pansin ang musika at ang ibang tao. Samantala, ang maraming galaw na bahagya mo lang naaalala ay maaaring makagulo sa pagsayaw mo.
Hindi, maaaring magkapareho ang estilo sa isang pagtatanghal at sa isang dance night, pero magkaiba ang layunin ng mga ito. Iniaangkop sa manonood ang mga galaw sa isang pagtatanghal, at maaaring may takdang mga direksiyon o epektong kasama ito. Kapag sumasayaw ka kasama ng iba, kailangang iangkop ang mga galaw sa espasyong available at, kung kinakailangan, sa pakikipag-ugnayan mo sa kapareha.
