Ana içeriğe atla
Dans kültürü5 dakika

Üretim ve performans mekânı olarak Viyana Tanzquartier

Yazan: Bernhard De LucaGüncelleme:

Kısaca
  • Tanzquartier Viyana, 2001 yılında MuseumsQuartier bünyesinde prodüksiyon ve etkinlik mekânı olarak açıldı.
  • Sanatsal çalışmalar için alanları, çağdaş dans ve performans gösterilerinin sunulduğu mekânlarla bir araya getiriyor.
  • Halle E+G, üç stüdyo ve bir teori ve medya merkezi, bu farklı işlevleri yansıtıyor.
  • Böylece merkez, yalnızca tamamlanmış çalışmaların sergilenmesini değil, ortaya çıkışlarını ve değerlendirilmesini de destekliyor.

Çağdaş dans nadiren yalnızca bir sahnede ortaya çıkar. İlk araştırma, bedensel çalışma ve bir gösteri arasında, farklı çalışma biçimlerinin yan yana yer bulabildiği mekânlara ihtiyaç duyar.

TanımProdüksiyon merkezi

Bir prodüksiyon merkezi, sanatsal çalışmaların ortaya çıkması ve sunulması için mekânlar ve gerekli koşulları sağlar. Dans ve performans alanında buna provalar, teknik hazırlık, gösteriler ve araştırma dahil olabilir.

Mekân, üretimle kamusal alanı buluşturuyor

Tanzquartier Viyana, 2001 sonbaharında Viyana'daki MuseumsQuartier'de açıldı. Avusturya'nın yalnızca çağdaş dans ve performansa adanmış ilk üretim ve etkinlik mekânı olarak kuruldu. Bu tanım, görevlerin nasıl paylaşıldığını açıkça ortaya koyuyor: Sanatsal çalışmaların izleyici karşısında bir gösteri olarak sunulmadan önce zamana ve mekâna ihtiyacı var. Bu tür bir mekân yalnızca gösterilerin sergilendiği bir yer sunmakla kalmaz, çalışma süreçleriyle kamusal alanı da bir araya getirir.

Bu bakış açısı, ziyaretçilerin yaygın bir indirgemeci yaklaşımdan uzaklaşmasına yardımcı olur. Bir performans, sabit bir müfredatta gösterilen adımlar dizisinden ibaret değildir. Hareketi, dili, sesi, nesneleri veya mekânsal düzenlemeleri bir araya getirebilir. Üretim mekânı, bu unsurların denenebileceği ve daha sonra bir gösteride bir araya getirilebileceği koşulları yaratır. Sen de düzenli olarak çalışıyorsan, örneğin Viyana'da dansa yeniden başlama sürecinde, pratik yapmakla performans sergilemek arasındaki farkı bilirsin. Çağdaş dans alanında bu fark, sanatsal çalışma yönteminin bir parçası hâline gelir.

Bir prodüksiyon evi, sahneye çıkış sürecini tek bir mekâna indirgemeden görünür kılar.
Bir prodüksiyon evi, sahneye çıkış sürecini tek bir mekâna indirgemeden görünür kılar.

Salon, stüdyolar ve kütüphane farklı işlevlere sahiptir

MuseumsQuartier’deki Tanzquartier, Halle E+G’yi ve üç stüdyodan oluşan bir stüdyo kompleksini kapsar. Bu mekânlar aynı amaca hizmet etmez. Bir salon, bir yapımın seyirciyle buluşmasına yönelik tasarlanmıştır. Stüdyolar ise henüz tamamlanmış bir ifadeye dönüşmesi gerekmeyen bedensel araştırmalara, tekrara ve değişimlere alan açar. Özellikle performansta mekânın kendisi de çalışmanın bir parçası hâline gelebilir: İnsanların ne kadar yakın oturduğu, hangi güzergâhların görünür kaldığı veya sesin nasıl yayıldığı algıyı değiştirir.

Bunlara bir kütüphaneye sahip teori ve medya merkezi de eklenir. Bu, dekoratif bir tamamlayıcı değil, dansla farklı bir biçimde ilişki kurma yoludur. Metinler, kayıtlar ve medya; kavramları, çalışma yöntemlerini ve gelişmeleri takip etmeyi sağlar. Böylece bedensel bilgi ve araştırma yan yana durur. Sabit bir aboneliksiz tek dersten farklı olarak, burada amaç net biçimde tanımlanmış kişisel bir öğrenme hedefi değil, profesyonel sanatsal çalışma için bir çerçeve sunmaktır.

Bir prodüksiyon merkezini nasıl tanırsın?

Evet, böyle

  • Çalışma alanları ve gösteri mekânları aynı çatı altında
  • Sanatsal araştırmanın sahnenin yanında da yeri var
  • Prova ve sunum, farklı görevler olarak ele alınıyor
  • Malzeme ve bilgi, uygulamalı çalışmaya eşlik edebiliyor

Böyle değil

  • Yalnızca tamamlanmış gösteriler için bir salon mevcut
  • Araştırma, kendine ait bir mekânı olmayan ikincil bir konu olarak görülüyor
  • Prova, halka açık bir gösteriyle bir tutuluyor
  • Metinler ve medya, sanatsal çalışmadan ayrı tutuluyor

Bir gösteri, çoğu zaman öncesinde birçok mekândan ve karardan geçmiş bir çalışmanın görünen kısmıdır.

Çağdaş dans küratörü

Profesyonel çalışma bir sahneden fazlasını gerektirir

Tanıtılan mekânda profesyonel dans sanatçılarına yönelik eğitimler ve atölyeler de düzenleniyor. Bu da üretimin, ancak bir sahne ayarlandığında başlamadığını gösteriyor. Bedensel pratik, fikir alışverişi ve hazırlık, bir fikrin biçim kazanmasının temelini oluşturabilir. Bu açıdan stüdyo, prömiyeri beklemek için kullanılan tarafsız bir salon değildir. Tempo, tekrar, yakınlık ve fiziksel yükün pratikte ele alındığı bir yerdir.

İzleyiciler için buradan faydalı bir yaklaşım çıkıyor: Bir gösterinin özenle hazırlanmış olması için klasik anlamda bir olay örgüsü sunması gerekmez. Gösteri, açık uçlu kalırken beden, mekân veya dikkat üzerine sorular sorabilir. Bu bağlamda Tanzquartier Viyana, yerel ve uluslararası prodüksiyonları görünür kılabilecek bir altyapıyı temsil ediyor. Ardından dansa kendin başlamak istersen udansa üzerinden sabit bir partner olmadan Viyana'da dans kursları da bulabilirsin. Ancak bu, mekânın profesyonel prodüksiyon çalışmalarından farklı bir yol.

Tek çatı altında iki görev

Üretim

Çalışma tamamlanmamış olabilir

Stüdyolar denemeler için alan yaratır

Üretim sürecinde hareketler denenir, vazgeçilir ve değiştirilir. Bir stüdyonun değeri, her kararın hemen seyirci karşısında sınanmak zorunda olmamasında yatar.

Etkinlik

Çalışma kamuya açılıyor

Performans farklı bir çerçeve oluşturur

Bir performans, izleyicileri, mekânı, ışığı ve zamanı ortak bir durumda bir araya getirir. Öncesindeki tüm sürecin yerini almak zorunda kalmadan sanatsal bir çalışmayı gösterir.

Sıkça Sorulan Sorular

  1. Tanzquartier Viyana, MuseumsQuartier’de çağdaş dans ve performans için bir üretim ve etkinlik mekânıdır. 2001 sonbaharında açılmış ve Avusturya’da yalnızca bu alana adanmış ilk mekân olmuştur.

Viyana'da Modern Dans Kursları

Hareketi kendin denemek istiyorsan, Viyana'daki uygun kursları bir arada bulabilirsin.

Dans kültürü birlikte görünür oluyor

udansa'da, gösteriyi izledikten sonra kendin dans etmek istersen Viyana'da insanları ve kursları bulabilirsin. Böylece bir performans izlenimi, kendi dans deneyimine dönüşebilir.

Dans kültürü birlikte görünür oluyor