ImPulsTanz ویانا میں اسٹیج اور تبادلے کو کیسے جوڑتا ہے

ویانا میں ImPulsTanz کی تاریخ 1984 میں شروع ہوئی: Karl Regensburger اور Ismael Ivo نے بین الاقوامی رقص کے ہفتوں کی بنیاد رکھی۔ 1988 سے یہ فیسٹیول ImPulsTanz کے نام سے جانا جاتا ہے۔ اس پس منظر سے اس کی پرفارمنس اور رقص کی عملی مشق کے درمیان تعلق کو سمجھنے میں مدد ملتی ہے۔ رقص کے ہفتوں کی اصطلاح توجہ صرف اسٹیج پر ہونے والی انفرادی شاموں تک محدود نہیں رکھتی، بلکہ رقص سے وابستہ ہونے کے ایک مشترکہ عرصے کی طرف بھی مبذول کرتی ہے۔

دستاویزی فیسٹیول فارمیٹ میں جولائی اور اگست کے دوران پانچ ہفتوں تک کا عرصہ شامل تھا۔ اس میں پیشہ ور افراد اور ابتدائی سیکھنے والوں کے لیے تقریباً 160 ورکشاپس، نیز بین الاقوامی پروڈکشنز، عالمی پریمیئرز اور آسٹریا میں پہلی بار پیش کیے جانے والے کام شامل تھے۔ یہ معلومات ماضی کے فیسٹیول کی ترتیب کو بیان کرتی ہیں، آئندہ ایڈیشن کی حتمی پیشکش کو نہیں۔

یہ اصطلاحات عوام کے سامنے پیش کرنے کی مختلف صورتوں میں فرق واضح کرتی ہیں: عالمی پریمیئر کسی کام کی پہلی عوامی پیشکش ہوتی ہے۔ آسٹریا میں پہلی پیشکش ایسے کام کو پہلی بار آسٹریا کے ناظرین کے سامنے لاتی ہے جو اس سے پہلے کہیں اور دکھایا جا چکا ہو۔ دوسری طرف، ورکشاپس جسمانی اندازِ کار کو قابلِ رسائی بناتی ہیں۔ یوں فیسٹیول فارمیٹ میں کام پیش کرنا اور مل کر کام کرنا ساتھ ساتھ ہوتے ہیں، لیکن انہیں ایک ہی چیز نہیں سمجھا جاتا۔ ضروری نہیں کہ کوئی پرفارمنس ورکشاپ کا نتیجہ ہو، اور نہ ہی ورکشاپ کا مقصد کسی آئندہ پروڈکشن کی تیاری ہونا ضروری ہے۔

ایک بین الاقوامی رقص فیسٹیول لازماً مشترکہ حرکی زبان پیدا نہیں کرتا۔ معاصر رقص کوئی طے شدہ ذخیرۂ حرکات نہیں جس پر تمام شرکا کو یکساں عبور حاصل ہونا ضروری ہو۔ فنکارانہ کام اس لحاظ سے مختلف ہو سکتے ہیں کہ وہ حرکت کیسے تخلیق کرتے ہیں، موسیقی سے کیسے معاملہ کرتے ہیں یا باہمی تعاون کو کیسے منظم کرتے ہیں۔ بین الاقوامی تبادلہ ان اختلافات کو عملی طور پر جاننے کا موقع دیتا ہے، بجائے اس کے کہ انہیں پروگرام میں صرف مقاماتِ پیدائش کے طور پر پڑھا جائے۔

ایک عام سی صورتِ حال اسے سمجھنے میں مدد دیتی ہے: ایک شخص بازو کے وزن سے حرکت تخلیق کرتا ہے، دوسرا ایک قدم سے آغاز کرتا ہے، اور تیسرا ایک وقفے سے۔ مل کر کام کرتے ہوئے وہ اپنے نقطۂ آغاز دکھا سکتے ہیں اور انہیں بدل سکتے ہیں۔ اس کے لیے اس بات پر حتمی اتفاق ضروری نہیں کہ کون سا طریقہ درست ہے۔ اہم بات یہ ہے کہ کام کرنے کا طریقہ دوسروں کے لیے قابلِ فہم ہو۔

اس کے برعکس، اسٹیج پر فنکارانہ فیصلے کو ایک مخصوص عوامی صورت ملتی ہے۔ رقص سے ملاقات پر پرفارمنس کا ماحول کس طرح اثرانداز ہوتا ہے، یہ تبلاو، فلامنکو (Flamenco) کے ایک چھوٹے اسٹیج کی وضاحت سے بھی ظاہر ہوتا ہے، اگرچہ یہاں بات ایک دوسرے رقص اور فارمیٹ کی ہے۔ ImPulsTanz کو سمجھنے کے لیے یہ فرق اہم ہے: پیشکش توجہ کو مرتکز کرتی ہے، جبکہ تبادلہ تبدیلی کے امکانات کھولتا ہے۔ دونوں ایک دوسرے کی تکمیل کر سکتے ہیں، لیکن ان کا مقصد ایک جیسا نہیں ہوتا۔

ImPulsTanz کے دستاویزی پروگرام میں Public Moves کے عنوان سے کھلی فضا میں مفت کلاسیں بھی شامل تھیں۔ پرفارمنسز اور ورکشاپس کے ساتھ، اس طرح شرکت کا ایک اور راستہ بھی پیدا ہوا۔ بند جگہوں سے باہر حرکت کی سرگرمی اُن لوگوں تک بھی پہنچ سکتی ہے جو پہلے کسی شام کی اسٹیج پرفارمنس یا طویل عرصے پر مشتمل سیکھنے کے عمل کا انتخاب نہ کرتے۔ یہ اس فارمیٹ کے ایک کردار کی وضاحت ہے، مستقبل میں ایسی سرگرمیوں کی ضمانت نہیں۔

پیشہ ور رقاصوں اور نوآموز افراد کے جسمانی تجربات مختلف ہوتے ہیں۔ اس سے ملاقات ناممکن نہیں ہو جاتی: حرکت کی ایک سادہ مشق کسی ناتجربہ کار شخص کو رہنمائی دے سکتی ہے اور کسی تجربہ کار شخص کے لیے اپنی عادت بدلنے کا موقع بن سکتی ہے۔ اس لیے رسائی کا مطلب یہ نہیں کہ فنّی سوالات غائب ہو جائیں۔ اس کا مطلب یہ ہے کہ ابتدا صرف فنی اصطلاحات یا پہلے سے موجود مہارت کے ذریعے نہیں ہوتی۔

ویانا میں تمہارے لیے اس فیسٹیول کے تصور کو یوں سمجھا جا سکتا ہے: تم رقص کو بطور ناظر دیکھ سکتے ہو، خود جسمانی تجربات حاصل کر سکتے ہو یا کام کرنے کے طریقوں پر گفتگو کر سکتے ہو۔ یہ رقص سے تعلق کی مختلف صورتیں ہیں، کوئی درجہ بندی نہیں۔ اسی طرح، ویانا میں مستقل ساتھی کے بغیر رقص کی کلاسیں ایک اور تناظر میں دکھاتی ہیں کہ مل کر سیکھنے کے لیے پہلے سے جوڑا ہونا ضروری نہیں۔ فیسٹیول میں یہ کشادگی فنّی حرکت سے وابستہ ہونے والے لوگوں کے دائرے کو وسیع کرتی ہے۔