Lịch sử của múa mũi giày: Cách ballet học cách bay

Khát khao vượt lên trên trọng lực đã định hình thế kỷ 19 hơn bất kỳ thời đại nào khác. Trong thời kỳ Lãng mạn, con người khao khát thoát khỏi thực tại khắc nghiệt do công nghiệp hóa mang lại để hướng tới những thế giới thanh tao đầy rẫy các linh hồn, tiên nữ và những sinh vật khó nắm bắt. Lịch sử phát triển của múa trên mũi giày gắn liền không thể tách rời với sự thay đổi văn hóa này. Để khắc họa những linh hồn và sinh vật huyền thoại này một cách chân thực, việc chỉ đi lại trên bàn chân phẳng là không còn đủ nữa. Các vũ công cần phải tạo cảm giác như thể họ đã rời khỏi mặt đất.

Do đó, lịch sử của sự không trọng lực trong ballet không bắt đầu như một tham vọng thể thao, mà là một hiệu ứng sân khấu thuần túy. Những nỗ lực đầu tiên vào cuối thế kỷ 18 vẫn sử dụng các cấu trúc dây cơ học, được gọi là máy bay, để kéo các vũ công lên đầu ngón chân trong vài giây. Tuy nhiên, cuộc cách mạng thực sự trong phòng tập nhảy đã diễn ra mà không cần dây: các vũ công bắt đầu tự mình đứng trên đầu ngón chân để kéo dài khoảnh khắc lơ lửng. Sự đổi mới về thể chất này đã thay đổi thẩm mỹ của vũ đạo mãi mãi và đặt nền móng cho tiết mục cổ điển mà chúng ta vẫn còn ngưỡng mộ trên các sân khấu ngày nay.

Bước ngoặt quyết định trong lịch sử của múa trên mũi giày và sự phát triển của nó gắn liền với một cái tên: Marie Taglioni. Vào năm 1832 tại Paris, cô đã đảm nhận vai chính trong vở ballet La Sylphide, do cha cô là Filippo Taglioni biên đạo. Thành tựu lịch sử của Marie Taglioni đối với múa trên mũi giày nằm ở việc không còn sử dụng kỹ thuật đứng trên đầu ngón chân như một thủ thuật nhào lộn ngắn ngủi, mà biến nó thành phương tiện biểu đạt nghệ thuật chủ đạo cho toàn bộ vai diễn. Cô hóa thân thành một sinh vật không khí thanh thoát, lướt nhẹ trên sân khấu như thể không trọng lượng và hầu như không chạm đất.

Vào thời điểm đó, phát minh về giày múa trên mũi giày xét về mặt lịch sử vẫn còn ở giai đoạn rất sơ khai. Taglioni không nhảy bằng những đôi giày cứng, gia cố bằng thạch cao mà chúng ta biết ngày nay. Giày của cô là những đôi dép satin mềm, cô chỉ nhồi thêm sợi chỉ chặt và khâu gia cố ở các cạnh bằng những đường may tinh tế để tạo sự nâng đỡ tối thiểu cho các ngón chân. Cấu trúc mềm mại này đòi hỏi vũ công phải có sức mạnh cơ bắp cực lớn ở cổ chân và bắp chân. Việc múa trên mũi giày thời đó là một nỗ lực vô cùng mạo hiểm và cực kỳ vất vả, nhưng lại tạo ra cho khán giả ảo giác hoàn hảo về một sự tồn tại nhẹ nhàng, siêu phàm.

Cùng với sự thành công của các vở ballet lãng mạn, yêu cầu đối với giày múa cũng ngày càng tăng cao. Sức mạnh cơ bắp đơn thuần không còn đủ cho các biên đạo ngày càng phức tạp và những cú xoay nhiều vòng. Vào cuối thế kỷ 19, đặc biệt là trong trường phái Nga dưới thời Marius Petipa, phát minh lịch sử về giày mũi cứng đã có những bước tiến quyết định. Các thợ đóng giày bắt đầu làm cứng phần mũi giày bằng keo, giấy và các lớp vải, đồng thời gia cố phần đế một cách chắc chắn. Chính chiếc hộp cứng này đã giúp các vũ công giữ thăng bằng lâu hơn và thực hiện những cú xoay điêu luyện trên đầu mũi chân.

Sự phát triển kỹ thuật này đã thay đổi hoàn toàn cách nhìn nhận về ballet. Từ tinh thần mềm mại, bay bổng của thời kỳ lãng mạn, ballet cổ điển đã trở thành một môn nghệ thuật đòi hỏi sự điêu luyện về thể chất. Giày mũi cứng đã trở thành biểu tượng tối thượng của ballet cổ điển. Đối với những người trưởng thành đam mê ballet đang tìm hiểu về lịch sử, cái nhìn lại này cho thấy ẩn sau vẻ nhẹ nhàng là cả một quá trình tiến hóa công nghệ. Khi hiểu được những nền tảng này, bạn sẽ nhìn các vũ công chuyên nghiệp trên sân khấu với sự tôn trọng hoàn toàn mới. Nếu bạn quan tâm đến các khía cạnh tinh thần trong quá trình tập luyện, hướng dẫn của udansa về sự kiên nhẫn khi học ballet sẽ giúp bạn đặt ra những kỳ vọng thực tế cho sự phát triển của chính mình.