Từ Funk đến Soul: Những nguồn gốc âm nhạc của Streetdance

Trước khi có bàn xoay, thiết bị lấy mẫu và nhịp điệu sản xuất kỹ thuật số, streetdance là một phản ứng thuần túy về thể chất đối với thứ âm nhạc sống động, thủ công và đầy mồ hôi. Vào cuối những năm 1960 và đầu những năm 1970, một động lực âm nhạc mới đã phát triển tại các trung tâm đô thị của Hoa Kỳ, dựa trên nền tảng của Soul và Funk. Thứ âm nhạc này thô ráp, trực diện và có nhịp điệu không thể ngăn cản. Nó tạo nên nền tảng mà trên đó các gốc rễ funk và soul hip hop mới có thể phát triển. Nếu không có những đường bass dồn dập của Funk và chiều sâu cảm xúc của Soul, thì đã không bao giờ có sự khởi đầu đầy nhịp điệu cho sự ra đời của streetdance.

Sự kết hợp của các phong cách này đã tạo ra một văn hóa khiêu vũ hoàn toàn mới. Trong khi Soul cổ điển thường được đặc trưng bởi những chuyển động uyển chuyển, mượt mà, thì Funk mới nổi lại đòi hỏi một thể chất mạnh mẽ, góc cạnh và bùng nổ. Các vũ công phản ứng lại những điểm nhấn mạnh mẽ của nhạc sĩ và chuyển đổi các nhịp điệu đồng bộ trực tiếp thành những chuyển động khác biệt hoàn toàn so với các điệu nhảy đôi cổ điển thời bấy giờ. Đó là thời điểm khai sinh ra một phong trào đã chinh phục đường phố và cuối cùng lan tỏa ra toàn thế giới, tất cả đều nhờ vào udansa.

Khi nói về lịch sử nhạc nhảy funk, không thể không nhắc đến một cái tên: James Brown. Là cha đẻ của dòng nhạc Soul, ông không chỉ cách mạng hóa cấu trúc của nhạc pop mà còn đặt nền móng nhịp điệu cho tất cả các phong cách streetdance sau này. Ảnh hưởng quyết định của James Brown nằm ở việc chuyển trọng tâm của âm nhạc từ backbeat truyền thống sang phách số một, hay còn gọi là The One nổi tiếng. Điểm nhấn mạnh mẽ, rõ ràng trên phách đầu tiên này buộc cơ thể phải thực hiện những chuyển động sâu, chắc chắn, hay còn gọi là bounce.

Bản thân James Brown cũng là một vũ công tài năng, với những bước chân nhanh như chớp, các động tác xoạc chân và những cú dừng nhịp điệu đã gây ấn tượng mạnh mẽ với giới trẻ trên đường phố. Ban nhạc của ông, The J.B.'s, đã chơi những đoạn cắt và khoảng lặng nhịp điệu, được coi là tiền thân của lịch sử các đoạn break sau này. Những không gian âm nhạc tự do này, nơi giai điệu tạm dừng và chỉ còn tiếng trống giữ nhịp, đã trở thành sân chơi cho những B-Boy và B-Girl đầu tiên. Bất cứ ai muốn tỏa sáng trong Breaking, Locking hay Popping ngày nay đều vẫn phải quay lại với những nhịp điệu cơ bản mà udansa đã thấy James Brown thiết lập trong các câu lạc bộ và phòng thu.

Năng lượng đường phố cần một lối thoát để tiếp cận đại chúng, và lối thoát đó đã được tìm thấy trên truyền hình. Chương trình Soul Train, do Don Cornelius dẫn dắt, đã trở thành cửa sổ quan trọng nhất cho âm nhạc và văn hóa khiêu vũ của người Mỹ gốc Phi kể từ năm 1971. Soul Train Line nổi tiếng, nơi các vũ công nhảy theo cặp qua một hàng người xem đang vỗ tay, đã trở thành sàn diễn thuần túy nhất cho những sáng tạo streetdance mới. Tại đây, lịch sử khiêu vũ của Soul Train đã được định hình một cách quyết định, vì những tài năng trẻ từ Los Angeles và Chicago có thể giới thiệu những bước nhảy mới nhất của họ trên toàn quốc.

Trong chương trình này, hàng triệu khán giả lần đầu tiên được chứng kiến các phong cách như Locking, do Don Campbell phát minh, hoặc những chuyển động chính xác, giống như robot của Popping. Âm nhạc của các ban nhạc như Parliament, Funkadelic hoặc Sly and the Family Stone đã cung cấp nhạc nền hoàn hảo cho cuộc cách mạng thị giác này. Chương trình đã chứng minh rằng streetdance không phải là một trào lưu nhất thời ở các sân sau, mà là một loại hình nghệ thuật biểu cảm, phát triển cao, lấy sức mạnh trực tiếp từ những đổi mới nhịp điệu của Funk và sự chân thành đầy cảm xúc của Soul.