Văn hóa Flamenco: Sevillanas, cùng nhau học hỏi và cộng đồng khiêu vũ

Sevillanas gắn liền với văn hóa lễ hội Andalusia, đặc biệt phổ biến tại các hội chợ và những buổi tụ họp quanh các cuộc hành hương. Điệu nhảy này có mối liên hệ mật thiết với flamenco, nhưng không đơn giản là một bài biên đạo flamenco được giản lược. Về lịch sử, nguồn gốc của Sevillanas bắt nguồn từ Seguidillas, một truyền thống ca hát và nhảy múa của Tây Ban Nha. Điều quan trọng nhất với bạn là: Hai người cùng biết một trình tự và phối hợp thực hiện.

Một lượt nhảy hoàn chỉnh gồm bốn coplas, tức bốn đoạn được hát và nhảy. Mỗi copla có một chuỗi bước riêng với những điểm mốc lặp lại. Bạn sẽ gặp các động tác cơ bản, những đoạn lướt qua người đối diện và phần kết thúc cùng nhau. Biên đạo thay thế cho việc dẫn dắt liên tục bằng cách nắm tay. Về cơ bản, cả hai đều biết bước tiếp theo là gì, ánh mắt và khoảng cách giúp kết nối các chuyển động.

Nếu muốn học Sevillanas, bạn nên phân biệt điều này: ghi nhớ riêng các bước Sevillanas và nhảy chúng thành đôi là hai nhiệm vụ học tập khác nhau. Việc đổi bạn nhảy thường diễn ra giữa các lượt nhảy hoàn chỉnh, hoặc theo thỏa thuận giữa các coplas. Đây là một cách để cùng nhau nhảy vui vẻ, không phải yêu cầu bắt buộc trong mỗi chuỗi bước. Để có cái nhìn tổng quan hơn, phần giới thiệu về việc học flamenco sẽ giúp bạn có được bối cảnh phù hợp.

Lớp Flamenco có thể tập trung vào nhiều nội dung khác nhau. Trong một buổi học kỹ thuật, bạn luyện tập từng bài tập vận động riêng lẻ; một khóa học biên đạo kết hợp chúng thành một chuỗi dài hơn. Luyện tập tiết mục có nghĩa là duy trì khả năng trình diễn những điệu nhảy đã học và trau chuốt chúng hơn. Ngược lại, lớp Sevillanas tập trung vào bốn trình tự chung và cách định hướng về phía bạn nhảy. Nền tảng thể chất của Flamenco là một nội dung học riêng, chứ không phải toàn bộ hoạt động giảng dạy.

Khi dùng bản thu, diễn biến âm nhạc vẫn như nhau mỗi lần phát lại. Đệm nhạc trực tiếp bổ sung những quyết định ngay tại thời điểm đó: giọng hát cần có không gian, đàn guitar kết nối các phần, còn người nhảy thể hiện rõ ý đồ của mình. Vì vậy, trong buổi tập, mọi người sẽ trao đổi xem phần nào được hát, điệu nhảy bắt đầu ở đâu và phần kết chung sẽ như thế nào. Sau đó, cả nhóm cùng thử nghiệm những thống nhất này bằng âm nhạc.

Tập luyện trực tiếp là sự phối hợp, chứ không chỉ là phiên bản khó hơn của việc tập với bản thu. Ban đầu, buổi tập có thể chỉ tập trung vào một đoạn ngắn. Qua đó, bạn cũng học cách gác lại ý tưởng vận động của mình khi người khác đang phát triển điều gì đó bằng âm nhạc. Các buổi tập biểu diễn còn bổ sung việc lên sân khấu và rời sân khấu, vị trí trong không gian và những đoạn chuyển tiếp giữa các phần trình diễn. Những nội dung này thường không có trong lớp học thông thường, dù chúng lập tức thể hiện rõ trên sân khấu.

Lịch sử Flamenco không thể được quy về duy nhất một nguồn gốc. Ở Andalusia, nghệ thuật này phát triển trong nhiều bối cảnh xã hội và âm nhạc khác nhau. Gitanos, cộng đồng người Roma ở Tây Ban Nha, có ảnh hưởng sâu sắc đến ca hát, vũ đạo và sự lưu truyền. Những đóng góp này cần được kể cùng với trải nghiệm bị gạt ra bên lề, chứ không phải như lời khẳng định về một khí chất bẩm sinh. Vào thế kỷ 19, các Cafés cantantes tạo ra những cơ hội biểu diễn công khai quan trọng và thúc đẩy quá trình chuyên nghiệp hóa.

Ngày nay, Tablao là tên gọi một địa điểm tổ chức chuyên các buổi biểu diễn Flamenco. Thường thì tại đó, bạn sẽ được thưởng thức những tiết mục ngắn, nơi vũ đạo, giọng hát và guitar hòa quyện chặt chẽ. Trong khi đó, một Peña tổ chức hoạt động theo hình thức hội nhóm; buổi hòa nhạc của họ có thể có các nghệ sĩ chuyên nghiệp tham gia mà không biến nơi này thành một địa điểm biểu diễn thương mại. Juerga lại là một dịp chơi nhạc cùng nhau không chính thức, chứ không phải một loại hình tòa nhà cụ thể.

Sân khấu cũng có nhiều hình thức. Tiết mục độc diễn có phần đệm làm nổi bật sự tương tác trực tiếp giữa các thành viên trong nhóm nhỏ. Các tiết mục nhóm đòi hỏi sự phối hợp nhịp nhàng trong di chuyển và vào nhịp đồng thời. Flamenco đương đại có thể kết hợp với sân khấu, các ngôn ngữ chuyển động khác hoặc âm thanh điện tử. Điều đó không có nghĩa là nó tự động ít gắn với truyền thống hơn, cũng không có nghĩa là nó đương nhiên dễ hiểu hơn. Khi xem biểu diễn, hãy chú ý xem tác phẩm muốn kể điều gì qua cơ thể, giọng nói, âm thanh và không gian.