Nhảy đến nội dung chính
Nghệ thuật sân khấu6 phút

Ba lê ở Nürnberg: Vì sao loại hình này không chỉ trình diễn múa cổ điển

Tác giả: Mary De LucaCập nhật

Nói ngắn gọn
  • Định hướng ballet được ghi nhận ở Nürnberg kết hợp nền tảng cổ điển với múa hiện đại, tân cổ điển, múa Tây Ban Nha và sân khấu múa.
  • Tên gọi ballet chỉ một bộ môn sân khấu, chứ không quy định mọi tác phẩm phải theo hình thức cổ điển.
  • Kỹ thuật cổ điển cũng có thể làm nền tảng cho những biên đạo sử dụng chuyển động sát sàn, cử chỉ đời thường hoặc những phẩm chất vận động khác thường.
  • Vì vậy, không thể suy ra lịch diễn cụ thể chỉ từ tên của một đoàn ballet.

Bạn mong đợi những cơ thể đứng thẳng và những hình thể dễ nhận ra, rồi một cảnh diễn bắt đầu với tư thế khom người hoặc một cử chỉ đời thường. Những điều bất ngờ như vậy sẽ dễ hiểu hơn khi bạn phân biệt giữa quá trình đào tạo và lựa chọn nghệ thuật.

Định nghĩaTiết mục

Tiết mục là toàn bộ các tác phẩm mà một đoàn biểu diễn đã dàn dựng và có thể trình diễn. Không nên nhầm lẫn tiết mục với lịch biểu diễn của một mùa diễn riêng lẻ.

Mảng nghệ thuật Nürnberg kết nối nhiều hình thức biểu đạt

Ở đoàn ballet của Nhà hát Quốc gia Nürnberg, sự kết hợp giữa các hình thức biểu đạt khác nhau được ghi nhận rõ trong lịch sử. Đoàn do Goyo Montero lãnh đạo từ năm 2008 đến năm 2025 đã lấy ballet cổ điển làm nền tảng, đồng thời kết hợp với múa hiện đại, tân cổ điển, múa Tây Ban Nha và sân khấu múa. Đây không phải là danh sách những nhãn gọi có thể thay thế cho nhau: danh sách này mô tả một hoạt động nghệ thuật, trong đó nền tảng chung cho phép kết hợp nhiều hình thức.

Đoàn ballet được ghi nhận có 22 vũ công và ba buổi công diễn ra mắt mỗi năm. Những số liệu được lưu lại này không phải là cam kết về số lượng nhân sự hay lịch diễn hiện tại. Tuy vậy, chúng giúp hình dung sự khác biệt giữa một đoàn và một tác phẩm đơn lẻ: một nhóm cùng dàn dựng nhiều tác phẩm khác nhau, thay vì luôn trình diễn cùng một vốn động tác.

Nhà hát opera Nürnberg, khánh thành năm 1905, là một phần của bối cảnh lịch sử và thể chế. Tuy nhiên, một tòa nhà nhà hát cũng không quyết định phong cách nghệ thuật, cũng như tên gọi của một đoàn nghệ thuật. Điều quyết định là cách một vũ đạo sử dụng khả năng của đoàn. Nếu bạn muốn đặt sân khấu này trong bối cảnh văn hóa múa tại địa phương, bài tổng quan về múa trên sân khấu và các không gian biểu diễn ở Nürnberg sẽ cung cấp thêm bối cảnh.

Đôi bàn chân duỗi thẳng trong giày ba lê
Ngay cả việc thay giày cũng có thể trở thành một lựa chọn nghệ thuật, vì nó làm thay đổi sự tiếp xúc, trọng lượng và khả năng di chuyển.

Kỹ thuật cổ điển không quyết định cách biểu đạt

Kỹ thuật ballet cổ điển rèn luyện tư thế thẳng, khả năng phối hợp, giữ thăng bằng và cách điều khiển chính xác cánh tay, đôi chân. Những kỹ năng này không biến mất khi vũ công cúi phần thân trên hoặc di chuyển gần mặt sàn hơn. Chúng thậm chí có thể giúp thực hiện sự chuyển đổi một cách có kiểm soát và phản ứng với những cơ thể khác trong đoàn.

Quan niệm sai lầm thường gặp bắt nguồn từ việc bạn đồng nhất những đặc điểm dễ nhận thấy với toàn bộ loại hình nghệ thuật. Váy tutu, giày múa mũi cứng hay đường nét chân duỗi thẳng đều dễ nhận ra, nhưng chúng không đại diện cho toàn bộ tiết mục của một đoàn múa. Ngay cả khi thiếu những dấu hiệu đó, chuyển động vẫn có thể mang dấu ấn của khả năng kiểm soát cơ thể được rèn luyện theo lối cổ điển. Ngược lại, chỉ riêng tư thế thẳng cũng chưa đủ để tạo nên một tác phẩm cổ điển.

Những hình thức biểu đạt được nhắc đến trong ví dụ ở Nürnberg mở ra nhiều khả năng khác nhau: những đường nét rõ ràng về hình học có thể song hành với các chuyển động nặng về trọng lượng hơn, hình thức múa có thể kết hợp với những cử chỉ mang ý nghĩa sân khấu. Múa Tây Ban Nha ở đây chỉ một ảnh hưởng rộng hơn, không tự động đồng nghĩa với một kiểu trang phục hay phần nhạc đệm nhất định. Bạn không cần học thuộc từng thuật ngữ về phong cách. Để hiểu, trước hết chỉ cần phân biệt giữa nền tảng kỹ thuật và cách biểu đạt được lựa chọn: một bên giúp tạo ra chuyển động, bên kia đem lại ý nghĩa cho chuyển động trong một cảnh diễn.

Những gì bạn có thể nhận ra qua diễn biến trên sân khấu

Đúng vậy

  • Quan sát chất lượng chuyển động dù trang phục thay đổi
  • Diễn giải tư thế khom người trong bối cảnh của cảnh diễn
  • Quan sát sự tương tác giữa cơ thể và âm nhạc
  • Phân biệt tên thể loại với từng tác phẩm riêng lẻ

Không nên như vậy

  • Từ chiếc váy tutu, suy ra toàn bộ cách làm việc
  • Xem mọi khác biệt so với tư thế thẳng là lỗi kỹ thuật
  • Chỉ tính các cú nhảy và động tác xoay là thành tích khiêu vũ
  • Từ từ ballet, suy ra một chương trình biểu diễn cổ điển

Nền tảng cổ điển giải thích một cơ thể có những khả năng nào, nhưng chưa cho biết một biên đạo múa sẽ tạo nên câu chuyện gì từ đó.

Ban biên tập udansa

Không thể giản lược một đoàn múa thành cảnh trí sân khấu

Một đoàn múa quy tụ những người được đào tạo bài bản về cơ thể, cùng trải qua các quá trình tập luyện và đảm nhận những nhiệm vụ nghệ thuật khác nhau. Vì vậy, bản sắc của đoàn không chỉ được tạo nên từ những bước nhảy bạn xem trong một buổi diễn. Cách một tập thể chia sẻ không gian, phối hợp thời gian của các chuyển động và phản ứng trước những quyết định biên đạo cũng là một phần trong đó.

Điều này có một ý nghĩa thiết thực với bạn, dù là khán giả: một tác phẩm khác thường không làm mất đi tên gọi ba lê. Ngay cả khi các vũ công không liên tục hướng cơ thể lên cao hoặc một cảnh diễn không có cốt truyện rõ ràng, bạn vẫn có thể chú ý đến sự lặp lại, tương phản và mối liên hệ giữa các chuyển động. Một nhóm cùng chuyển động, một người tách ra, rồi sau đó cả đoàn tiếp nối chuyển động của người ấy. Những thay đổi như vậy giúp bạn định hướng mà không cần biết thuật ngữ chuyên môn.

Bối cảnh được ghi nhận ở Nürnberg cho thấy sự đa dạng, chứ không dự đoán điều gì sẽ diễn ra trong buổi tối tiếp theo tại nhà hát. Những câu hỏi về thay đổi ban lãnh đạo và các tác phẩm cụ thể là chuyện khác. Tương tự, tiết mục biểu diễn chuyên nghiệp trên sân khấu không phải là giáo trình dành cho người mới bắt đầu. Nếu việc xem biểu diễn khiến bạn muốn tự mình rèn luyện cơ thể, trang về các khóa học khiêu vũ và mục tiêu học tập ở Nürnberg sẽ giới thiệu cách tiếp cận khác này. Bạn có thể tìm các khóa học hiện có trong bộ lọc khóa học trên trang này.

Hai lựa chọn trên cùng một nền tảng

Đường nét

Chuyển động hiện rõ qua hình thức

Sự vươn thẳng, đường di chuyển trong không gian và đường nét rõ ràng

Một đường nét kéo dài dẫn ánh nhìn của bạn vượt ra ngoài cơ thể, vào không gian. Khi nhiều vũ công tạo nên những hình dáng tương tự, một trật tự hình thành mà bạn có thể theo dõi ngay cả khi không có hành động.

Mối quan hệ

Chuyển động trở nên rõ nghĩa như một cuộc gặp gỡ

Sự gần gũi, kháng lực và những trọng lượng thay đổi

Một cơ thể lùi lại hoặc một cái chạm đến muộn có thể làm hiện rõ một mối quan hệ. Khi chuyển động của người này làm thay đổi phản hồi của người khác, ý nghĩa cũng hình thành mà không cần những động tác được định sẵn hay lời nói thành tiếng.

Câu hỏi thường gặp

  1. Bạn không cần biết cốt truyện để cảm nhận các chuyển động và mối quan hệ trên sân khấu. Một số vở kể một câu chuyện, trong khi những vở khác sắp xếp cơ thể, không gian và âm nhạc mà không có mạch truyện xuyên suốt. Hãy để ý những gì được lặp lại hoặc thay đổi, thay vì cố gắng chuyển ngay từng động tác thành một câu.

Các lớp ba lê dành cho người lớn ở Nürnberg

Nếu bạn quan tâm đến nền tảng cổ điển, tại đây bạn sẽ tìm thấy các lớp học phù hợp để bắt đầu.

Từ sân khấu đến chuyển động của riêng bạn

Trên udansa, bạn có thể tìm các lớp ballet ở Nürnberg nếu muốn tự mình khám phá cách cơ thể chuyển động đằng sau những màn trình diễn sân khấu. Để cùng nhau luyện tập, bạn có thể kết nối với bạn nhảy qua udansa connect.

Từ sân khấu đến chuyển động của riêng bạn