作者：Mary De Luca更新于
尴尬的时刻往往出现在静止之后：一个人已经迈步向前，另一个人还在等待。只有之后的第一步也合拍，共同的停顿才会显得自然。
音乐间歇是音乐中明显的停顿或声音变稀疏的部分。这时，整支乐队可能会停奏，也可能只是熟悉的鼓点节拍消失。人声或某个单独的音色也可能继续。因此，你不必等到完全安静，才能听出音乐的停顿。
重要的是区分音乐节拍、舞步组合和可见的动作。舞步组合有自己的流程，音乐间歇不一定落在组合的最后一拍。停下来时可以减少动作，但你们仍要保持对音乐节拍的感知。在这次练习中，你们要有意识地选择一种进入方式，让熟悉的舞步组合在停顿前结束。这样一来，你们就能先避免在一段舞步或转圈中途停下。
光靠手臂无法起到刹车作用。如果你负责引导，就要及时缩小自己的动作；如果你跟随，就要对这一变化保持敏感，而不是抢先跳出熟悉的舞步组合。林迪舞 (Lindy Hop) 中的弹性连接可以作为一个相关的参照，帮助你理解身体动作和拉扯手臂之间的区别，但不能代替西海岸摇摆舞 (West Coast Swing) 技术。
听到明显的音乐间歇，并不意味着你们必须停下。如果平衡或时机不合适，平稳地结束动作才是更好的选择。
先不跳舞，听一遍这段简短的音乐，轻轻用指尖敲出节拍。记住音乐在哪里停顿，以及它如何重新响起；停顿期间也要保持敲击均匀。
确定由谁领舞，并约定这轮练习中短暂停一下，但不摆造型。选择一个不带转身的简单舞步组合，确保能在音乐间歇前完整跳完，暂停时不要打断高难度动作。
慢慢跳选定的舞步组合，并在结束时逐渐减小动作幅度，不要猛地把手抽回来。你们都能独立停下来，膝盖也可以保持放松；谁都不需要扶着对方的手臂。
提前播放这一段，并选择合适的起始时间，让你们的舞步组合恰好在停顿前结束。如果入场时机还不对，就调整开始时间再试一次，不要慌忙加快最后几步。
作为领舞者，在间歇拍到来前就缩小移动幅度，并平稳地停下来。作为跟随者，顺着这个变化动作，不要紧紧抓住对方；如果停下来后不需要再做补偿动作，就说明停得恰到好处。
保持重心在各自的支撑腿上，并在心里继续数拍。手部连接保持柔和，但不要断开；空闲脚可以静止不动，不要为了预备下一步而提前转移重心。
音乐重新响起后，作为领舞者，选一个清晰的节拍，并通过身体为新的动线做好准备。作为跟舞者，等待这个提示，然后跳一段简单的舞步组合，而不是试图补上漏掉的舞步。
这样做
不要这样
定位
配合
巩固
不，音乐停顿也可以从其他拍子开始。乐句的开头不一定要和你的舞步组合开头重合。因此，第一次练习时，选择一段容易安排停顿的音乐片段很合适；之后你可以练习在其他位置停顿，而不必把每次停顿都当作舞步组合的起点。
有控制地结束当前动作，不要勉强做一个迟来的停顿。尤其是在舞步进行过程中，突然定住可能会影响平衡。跳过这次停顿，继续跳舞。下次练习时，可以试着辨认停顿前的声音，例如一句歌词的结尾或明显的鼓点重音。
可以，只要不阻挡引导方向，你可以通过稍微收小动作幅度来配合音乐停顿。在共同练习时，停下来的意图仍需事先沟通。在舞池里，轻微回应比突然定住更安全；领舞者需要保留足够的活动空间，才能做出回应。
没有适用于每次停顿的固定拍数。停顿多久取决于你听到的音乐间隙，以及你们共同决定何时重新开始。先从短暂且清晰可辨的停顿开始。如果节拍感变得不确定，简单地继续跳，比长时间等待一个自以为完美的时机更好。
音乐的节拍不需要重置；重新开始一个舞步组合时，你可以从第一拍数起。这两种数拍方式各有不同作用。如果舞步被打断，如何继续取决于当时实际进行到哪一步，以及领舞者的引导。在完整舞步组合结束时进行练习，可以避免在学习时增加这一层难度。
可以，如果你已经能稳当地停下来，而且有足够的空间，就可以在派对上尝试踩准个别音乐停顿。不过，循环重复练习还是应该留在空旷的练习场地。选择合适的摇摆舞派对时，了解不同摇摆舞风格的区别会对你有所帮助，这样音乐和舞蹈方式才能适合你的西海岸摇摆舞。
