كيف تحوّل The Place في لندن من قاعة للتدريبات العسكرية إلى مسرح للرقص

تبدأ قصة The Place في لندن بمبنى لم يُبنَ لتقديم عروض الرقص. فقد أُنشئت قاعة التدريبات العسكرية السابقة في شارع Duke's Road، بالقرب من يوستن في كامدن، بين عامي 1888 و1889. وتولى Contemporary Ballet Trust إدارتها عام 1969. هناك نشأ مركز للرقص المعاصر (Contemporary) وفنون الأداء، وظهر فيه، من بين جهات أخرى، London Contemporary Dance Theatre.

يمكن فهم التحول في استخدام المبنى من خلال طريقة التعامل مع الأجساد. فالتدريبات العسكرية تعتمد على حركات محددة سلفًا وتنسيق المجموعة. ويمكن أيضًا تنظيم تصميم الرقصات بدقة، لكنه يستطيع أن يلعب بهذا النظام: يبدأ شخص لاحقًا، ويغادر آخر الصف، وتتفرق خطوة جماعية في اتجاهات مختلفة. هذه خيارات فنية ممكنة، وليست وصفًا لإنتاج تاريخي بعينه.

وهكذا، عنى تغيير استخدام المبنى أيضًا تحولًا في الغرض من توظيف الحركة في المكان. يمكنك قراءة تاريخ المبنى بوصفه مثالًا على كيفية حصول الرقص على أماكن عمل جديدة، بدلًا من اقتصار البحث عن مساحة له على تقاليد المسرح القائمة. وللاطلاع على سياق أوسع، يقدم لك العرض الشامل عن مسارح الرقص وتاريخ الرقص في لندن قصصًا مستقلة أخرى عن هذه المسارح.

ما يُطوَّر في مركز للرقص المعاصر (Contemporary Dance) لا يمكن اختزاله في خطوات محددة. فقد يتألف تسلسل حركي من المشي أو الدوران أو السقوط أو النهوض أو اللقاء. المهم هو كيفية صياغة هذه العناصر. فالخطوة نفسها قد تبدو حذرة أو مفاجئة أو مقاومة، بحسب الإيقاع والثقل والعلاقة مع الأجساد الأخرى.

تخيّل ثنائيًا راقصًا: يتقدم أحدهما إلى الأمام، بينما يتراجع الآخر. في البداية، يبدو أن الشخص الأول هو من يحدد الطريق المشترك. لكن إذا توقف الثاني، تتغير العلاقة، حتى من دون إضافة حركة استعراضية جديدة. فالمسافة والتأخير يصبحان مادة لتصميم الرقصات. وفي الارتجال الراقص، يمكن استكشاف هذه الاحتمالات، ثم تحديد تسلسلات مختارة بدقة استعدادًا للعرض.

الحركة اليومية ليست بالضرورة اعتباطية على خشبة المسرح. فقد يكون اختيار موضعها مدروسًا بعناية مثل قفزة كبيرة. إذا أردت أن تتتبع الحركة بنفسك، فمن المفيد ألا تكتفي بالنظر إلى الوضعية النهائية الظاهرة. يشرح الدليل عن أخطاء الملاحظة عند تقليد حركات الرقص هذا الفرق بمزيد من التفصيل. وما يهم لفهم The Place هنا هو أن مركز الرقص يدعم تطوير الحركة، لا مجرد تكرارها.

كان Robin Howard Dance Theatre يُدار بوصفه جزءًا من The Place. ويمكن فهم دوره داخل المركز من خلال مهمة مسرح الرقص: عرض الحركة بطريقة تتيح للجمهور إدراك كيفية تشكيلها. وهكذا تضاف إلى العمل الجسدي على تصميم الرقصات زاوية نظر أخرى، هي نظرة من الخارج.

ولهذا نتائج فنية ملموسة. فقد يشعر راقصان بوضوح بالتماس بينهما أثناء التدريب، بينما يكاد هذا التماس لا يُرى من منظور الجمهور. وقد تحجب حركة دوران يدًا، فيما تجعل مسافة بين الراقصين لقاءهما أوضح. ويوجّه الضوء الانتباه، كما أن بداية متزامنة ومتفقًا عليها تُظهر الترابط. تندرج مثل هذه الاختيارات ضمن العرض، لكن لا يمكن الاستدلال منها على التجهيزات التقنية أو شكل المسرح في هذا المسرح بعينه.

لذلك تُعد الصلة بين مساحات العمل والمسرح أساسية في تاريخ المركز. ففي نحو عام 1999، أُضيفت ستة استوديوهات رقص جديدة خلال أعمال التجديد. وشمل هذا التوسع المساحات التي أمكن فيها تطوير الحركة. أما وظيفة المسرح، فقد أضافت إلى هذا العمل إتاحته للجمهور. وعندما تضع هذا المكان في سياقه التاريخي، تجد عمليتين متوازيتين: نشأة تصميم للرقص، وتأثيره أمام الجمهور.