Как танцовите стилове са оформили Париж

Когато става дума за танцовите стилове в Париж, е полезно да разграничим произхода им от по-късната им сценична форма. Балетът (Ballett) на Парижката опера води началото си от двора на Луи XIV и посочва 1661 г. като година на основаването си. От 1821 г. трупата изнася представления в Salle Le Peletier, където романтичният балет придобива своя облик. С откриването на Palais Garnier през 1875 г. тя получава нов постоянен дом. Тези етапи разказват за придворното представяне и развитието на театралното изкуство, а не за танц, останал непроменен през вековете.

Канканът (Cancan) поема по друг път. В обществените танцови салони на Париж през 1830-те години той се танцува предимно от студенти. През 1840-те години се превръща в популярен танц в мюзикхолите. Откритото през 1889 г. Moulin Rouge става емблематично място за модерния канкан като самостоятелен ревю номер.

Затова общественият произход и сценичната форма не са едно и също. В ревюто движенията са насочени към зрелищността, повторяемостта и общия ефект. Ролята на костюма и представянето може да се разбере и чрез примера с бурлеската като сценична форма, изградена около костюмите, без двата танца да се приравняват. Едно впечатляващо движение на крака само по себе си не обяснява нито целия номер, нито историята му.

Бал мюзет (Bal musette) става популярен в Париж през 1880-те години. Имигранти от Оверн отварят кафенета, където се танцува под звуците на кабретата, гайда с мех. По-късно акордеонът на италианските музиканти поема водещата роля в музиката. Историята показва как миграцията е можела да промени звученето и танцовия репертоар, без от това да се появи нова основна стъпка.

Първоначално репертоарът включва буре (Bourrée), а по-късно и валс мюзет (Valse musette), танго мюзет (Tango musette) и жава (Java). Бал мюзет е културният контекст, а жавата е танцова форма в него. Улица Rue de Lappe е пример за концентрацията на тази танцова култура на едно място: през 1930-те години там има седемнадесет танцови салона. Тази историческа цифра не описва днешния нощен живот.

Балове на пожарникарите пък разказват за повод, а не за определен танцов език. За първия публичен бал от този вид се смята този от 1937 г. в казармата Carpeaux в Монмартър. Предаваната през годините традиция около националния празник включва отворени дворове на пожарните части и буре за дарения за социални каузи и за подобряване на условията на труд на пожарникарите. Важното за теб е да разбираш разликата: един бал може да събере хората по общ обществен повод, дори когато не всички танцуват в един и същи стил.

За съвременния танц в Париж институциите предлагат различна отправна точка от историческите танцови зали. През 2008 г. Chaillot получава за приоритетна задача подкрепата за съвременния танц. Основаният през 1972 г. фестивал d'Automne обединява различни изкуства, без да има постоянно място за провеждане; танцът е сред важните му направления. И двете са културно-исторически ориентири, а не твърдения за днешната програма.

За да се ориентираш, можеш да разгледаш десет наименования на стилове според движенческия им език. Подборът по-долу не е класация на разпространението им в Париж:

• Балет (Ballett), Модерен танц (Modern Dance) и танцова импровизация: кодифицираната техника, модерните подходи към движението и спонтанното създаване са различни отправни точки, които могат да се съчетават в хореографски произведения.
• Джаз (Jazz) и Хип-хоп (Hip-Hop): и двата стила имат свои музикални и културни връзки; само синхронната групова формация не ги превръща в една и съща танцова форма.
• Салса (Salsa), Бачата (Bachata) и Танго (Tango): тези танци по двойки се различават по музика, организация на движенията и общуване между партньорите.
• Стандартни танци (Standard) и латиноамерикански танци (Latin): това са общи наименования за няколко танца, а не за отделна поредица от стъпки.

Съвременната хореография може да използва такива танцови речници, да ги променя или съзнателно да ги избягва. Затова разликата между смесването на стилове и самостоятелния танцов стил може да ти помогне и когато гледаш танц. Важното е каква идея направлява движението, а не просто на коя позната стъпка прилича.