Заедно да се вгледаме по-внимателно
В udansa ще откриеш в Париж хора, с които да гледаш танцови изпълнения и после да обсъждате впечатленията си.
Разбиране на сцената6 минути
Съвременен танц в Париж: как да разчиташ хореография
От Mary De LucaАктуализирано
- Съвременния танц (Contemporary Dance) в Париж разчиташ чрез траекториите в пространството, повтарящите се движения и отношенията между телата.
- Най-напред наблюдавай конкретните промени, преди да приписваш чувства или история на даден жест.
- Сравнявай темпото, силата и звука, за да разпознаваш разликите между сходни поредици от движения.
- Убедителното тълкуване свързва възприятията ти с видими доказателства и оставя място за други прочити.
На сцената малкото разстояние може да стане по-вълнуващо от големия скок. Ако не търсиш веднага някакво действие, ще забележиш решенията, които при първия поглед се губят между зрелищните моменти.
Какво ти трябва, за да наблюдаваш
- Видима хореография, на живо или чрез разрешен запис
- Поглед към възможно най-голяма част от сцената
- Внимание към тялото, звука и паузите
- Хартия за кратки бележки след изпълнението
Наблюдението и тълкуването са две различни неща
Когато гледаш Контемпорари (Contemporary) в Париж, не ти е нужен готов речник на жестовете. Прегърбеният гръб не означава автоматично тъга, а скокът не означава автоматично радост. Хореографиите могат да представят движението като телесен процес, да развиват ситуация или да съчетават и двете. Първо опиши какво се случва и чак след това формулирай как ти въздейства.
Разликата се вижда в един пример: един човек протяга ръка, а друг се отдръпва. Това е наблюдение. „Първият човек заплашва втория“ вече е тълкуване. Възможни са също игра, отказ от среща или изследване на граница. Кое тълкуване е убедително зависи от това какво се случва преди и след това, както и при повторенията.
Културният контекст на Париж включва акцента върху Контемпорари, въведен от Chaillot през 2008 г. Институционалната история е разгледана в обзора за танцовата култура в Париж, но не дава готово значение на отделното произведение. И названията „Контемпорари“ и „Danse contemporaine“ не обозначават единен език на движението. Може да срещнеш абстрактни форми, ежедневни жестове, език или телесни взаимодействия. Как погледът лесно придава прекалено голямо значение на отделни части на тялото, обяснява ръководството за грешки при наблюдението на танцови движения. Затова, докато гледаш, е полезно да сменяш гледната точка между детайла и цялостната картина.
Как да разчиташ хореография в седем стъпки
Възприеми пространството като цяло
Първо остави погледа си да обходи цялото танцово пространство: къде са телата, кои зони остават празни, накъде водят пътищата? Запомни някое забележително разположение, например струпана група с един човек извън нея, без още да извеждаш история от това.
Избери двигателен мотив
Избери кратко, разпознаваемо движение: кръгово движение с ръка, снижаване или отстъпване назад. Опиши началото и края му с прости думи. Мотивът ти е подходящ, ако го разпознаваш, дори по-късно същото движение да изпълни друг човек.
Следи повторението за промени
При следващата поява на мотива сравни размера, посоката и височината на тялото. Става ли кръговото движение на ръката по-малко, премества ли се към пода или групата го поема? Отбележи една промяна и наблюдавай дали тя продължава, или формата се връща към първоначалния си вид.
Разграничавай темпото и качеството на движението
Сега обърни внимание как се изпълнява движението: накъсано, плавно, тежко или пружиниращо. Разграничавай скоростта от силата, защото бавното движение може да изглежда напрегнато. Сравни две изпълнения на своя мотив и назови коя телесна характеристика се е променила.
Проследявай отношенията между телата
Следи кой на кого реагира: започват ли хората едновременно, започва ли някой със закъснение, остава ли поглед без ответ? Наблюдавай и близостта без докосване, както и контакта без поглед. Назовавай конкретно случващото се, например „една се приближава, двама се обръщат настрани“, вместо да определяш постоянни роли.
Съпостави звука и тишината
Проследи дали движението реагира на даден звук, движи се срещу ритъма му или продължава независимо от него. Обърни внимание както на стъпките, дишането и гласовете на говорещите, така и на музиката. Разбираш, че си открил връзка, когато можеш да опишеш конкретно включване, контраст или преход към тишина.
Формулирай тълкуване с доказателства
След финала свържи две наблюдения в предварително тълкуване: „Групата изглежда дистанцирана, защото при всеки опит за сближаване се раздалечава и избягва погледа.“ След това потърси алтернативно обяснение. Така тълкуването ти остава ясно обосновано, без да твърдиш какво е било намерението на хореографията.
Изпробвай мотиви на движение в Париж
С танцовата импровизация (Dance Improvisation) можеш да усетиш как дистанцията, посоката и качеството на движението променят един жест.
Тук все още няма курсове
Опиши точно, вместо да се ангажираш прибързано
Така, да
- Първо опиши видимото развитие в едно изречение
- Назови промяната при второто появяване
- Проследи и реакцията на човек встрани
- Формулирай собственото си тълкуване като възможно обяснение
Не така
- Да приписваш веднага конкретно чувство на отделна поза
- Да отхвърляш всяко повторение като обикновено копие
- Да гледаш само най-големите движения в средата
- Да представяш собственото си тълкуване като заявено намерение
Подреди наблюденията си по моменти
При първото впечатление
Ориентация
По-нататък
Сравнение
След края
Поставяне в контекст
Често задавани въпроси
Не ти е необходим собствен танцов опит, за да наблюдаваш внимателно една хореография. Техническите познания могат да ти помогнат да разпознаеш баланса или пренасянето на тежестта, но не заместват наблюдението. Започни с посоките, разстоянията и промените. Тези характеристики се забелязват и без да познаваш названията на стъпките и дават основа на тълкуването ти.
Съвременният танц (Contemporary Dance) не е задължително да разказва история. Едно произведение може да използва продължителността, изтощението, геометричните подредби или въздействието на повтарящо се движение. Затова не търси насила герои и сюжет. Ако едно и също действие става все по-трудно, тази физическа промяна сама по себе си може да носи развитието, без да изобразява разказана ситуация.
Продължителен откъс с малко движение може да насочи вниманието ти към дребни промени. Наблюдавай дишането, мускулното напрежение, погледа и продължителността на чакането. Така може да забележиш, че привидното спокойствие включва физическо усилие. Дали откъсът създава напрежение, дистанция или застой, може да се тълкува едва в контекста на останалото произведение.
Движенията на пода не са доказателство за липса на техника. Контролираното спускане, търкалянето и повторното изправяне изискват координирано пренасяне на тежестта и съзнателно боравене с инерцията. Докато гледаш, можеш да проследиш как се променя контактът с пода. За твоето тълкуване е важно как тази промяна влияе на произведението, а не колко високо скача някой.
Само като гледаш, често не можеш да разбереш със сигурност дали даден откъс е импровизиран. Движения, които изглеждат спонтанни, може да са точно предварително определени, а импровизацията може да следва ясни правила. Затова опиши по-скоро видимата свобода: различни моменти на включване, променящи се траектории или непосредствени реакции. Тези характеристики показват ефект, но не доказват как е създаден откъсът.
Едно тълкуване може да е неправдоподобно, ако противоречи на видимото развитие или пропуска важни подробности. Въпреки това няколко тълкувания могат да съществуват едновременно. Разграничавай личното си впечатление от твърдение за произведението: „Това ме кара да се чувствам неспокойно“ не изисква доказателство, но „групата изключва някого“ трябва да се подкрепи с конкретни действия.
