Breakin' Convention в Лондон: Хип-хопът като театрално изкуство

Историята на Breakin' Convention започва през 2004 г. в Sadler's Wells в Лондон. Основателят Jonzi D обединява опита си като MC, танцьор и режисьор. Тази връзка помага да разберем подхода: ритъмът, телесният израз и сценичното оформление не е задължително да бъдат отделни области. Те могат заедно да изградят едно представление.

Фестивалът представя Хип-хопа (Hip-Hop) като театрално изкуство. Така движението получава рамка, в която са важни не само изпълнението и уменията, но и подредбата и смисълът. Една стъпка може да постави началото на среща, а по-късно същото движение да изрази дистанция. Светлината, звукът и разположението на телата влияят върху начина, по който възприемаш това.

Преминаването към театрална сцена не означава нов културен произход. Хип-хопът пренася в това пространство своите изразни средства и натрупан опит. Театърът превръща това в оформена среща с публиката. Това е полезно разграничение, когато поставяш Breakin' Convention в контекста на сценичната и танцовата история на Лондон: тук решаващо е не само мястото на представлението, а и творческият подход към движението.

Хип-хопът (Hip-Hop) на сцената лесно може да се сведе до технически върхови моменти. Бързата работа с краката, резките спирания или контролираните движения на пода се забелязват веднага. Трудността им обаче не показва каква роля имат в рамките на едно произведение. Драматургията се изгражда от връзките между отделните елементи: кой се движи, кой реагира и какво се променя след това?

Представи си кратка сцена: танцьорка протяга ръка напред, а танцьор отстъпва назад. При втория опит той остава на място, а при третия отвръща със същия жест. Без нито една изречена дума отношенията между тях са се променили. Примерът не описва конкретна фестивална постановка, а показва как танцовият материал може да се превърне в сценично действие.

Музикалните акценти също могат да изпълняват различни функции. Спирането може да отбележи ритъма, но и да изрази колебание или отказ. Едно повторение може първоначално да изглежда комично, а по-късно да създава усещане за натиск. Разбираш сцената по-добре, когато разглеждаш заедно въздействието и техниката. Ако обикновено наблюдаваш най-вече стъпките, в наръчника за типичните грешки при наблюдение на танцови движения ще намериш допълнителна гледна точка към внимателното вглеждане.

Документираната дейност на Breakin' Convention включваше не само представления, но и приобщаване към изкуството, подкрепа за млади таланти, младежки проекти и международни турнета. Така подходът надхвърляше представянето на завършени сценични произведения. Произходът и развитието на хип-хоп културата (Hip-Hop) също бяха част от тази дейност. Това историческо представяне описва концепцията, а не програмата на актуално издание на фестивала.

В този контекст приобщаването към изкуството означава да се откриват възможности за досег с него. То може да обясни как се създава материалът за движенията, какви преживявания са вложени в него и защо е избрана определена форма. Подкрепата за млади таланти насочва вниманието и към онези, които сами развиват художествени идеи и вземат творчески решения. Младежките проекти могат да дадат на младите хора достъп до тези начини на изразяване, вместо да ги възприемат единствено като публика.

За теб като зрител това не означава, че трябва предварително да научиш всички термини за стиловете. Можеш първо да наблюдаваш, а след това да разгледаш видяното по-подробно. Една сцена може да те развълнува, преди да успееш да обясниш изразните ѝ средства. Контекстът след това прави възприятието ти по-точно: може да разпознаеш съзнателно повторение, културна препратка или разликата между личен израз и предварително зададен сценичен образ. Така представлението и приобщаването към изкуството изпълняват различни, но взаимно допълващи се задачи.