Как Ламбет уок разтанцува Лондон

Началото на Ламбет уок (Lambeth Walk) е в Лондон, но познатата история на танца започва с музикален номер. Ламбет уок е от мюзикъла Me and My Girl от 1937 г. Името препраща към улица в Lambeth, известна с уличния си пазар и работническата си култура. Така песента пренася на сцената конкретен елемент от ежедневието. Самото име на улицата обаче не доказва, че там вече е съществувал завършен танц с това име.

От сценичната хореография се оформя танц с наперена походка. Изпълнителят Lupino Lane описва движението като преувеличена имитация на походката на кокни. Важна е думата преувеличена: театърът прави едно всекидневно движение забележително, за да можеш да разпознаеш в него образ и неговата нагласа. Съзнателното оформление превръща ходенето в сценично движение.

Този произход обяснява защо Ламбет уок не бива да се възприема просто като набор от неутрални стъпки. В сценичната си форма походката изразява нещо за хората, които изобразява. Ако се интересуваш от театралните сцени и историята на танца в Лондон, този пример показва колко тясно може да бъде свързан един танц с първоначалната му театрална функция.

Едно въздействащо сценично движение все още не представлява завършена версия за социални танци. На сцената е важно какво вижда публиката. На дансинга е важно и дали хората могат да усвоят и повторят движението заедно. Танцовата преподавателка Adele England превърна Ламбет уок (Lambeth Walk) в социален танц. Затова ролята ѝ трябва да се разграничава от тази на изпълнителя Lupino Lane.

Адаптацията за дансинга беше самостоятелен принос за популяризирането. Тя превърна идея за сценично изпълнение във форма, подходяща за участници. Не бива обаче да правиш извод за конкретна последователност от стъпки: документираната история на създаването обяснява промяната на формата, но не и всички детайли на движенията във всяка историческа версия.

При танците от сценични постановки тази разлика лесно остава незабелязана. Познатото заглавие може да накара различни изпълнения да изглеждат като едно и също произведение. Но една сцена може да е създадена за един изпълнител, докато танцовата версия трябва да позволява общо участие. Затова и когато наблюдаваш и повтаряш танцови движения, е важно да знаеш какъв вид изпълнение гледаш. Една впечатляваща поза сама по себе си не обяснява каква е ролята ѝ в общия танц.

Адаптацията на Adele England помага да разберем защо историята на Ламбет уок включва както театрална работа, така и обучение по танци. Ако посочим само едната от тези страни, ще съкратим пътя от сценичното изпълнение до участието.

От Locarno Dance Hall в Streatham танцовата версия на Adele England се разпространява из цяла Великобритания в края на 30-те години. Така историческата танцова зала става отправна точка в историята на разпространението му. Това определение не казва нищо за отделни вечери, броя на посетителите или точния ход на събитията там. За пътя на танца е достатъчна установената връзка: една сценична идея, преработена за бални танци, намира публика и извън мястото, където е създадена.

През 1938 г. Ламбет Уок (Lambeth Walk) достига до Съединените щати и се танцува също в Париж и Прага. Името запазва връзката си с Лондон, въпреки че танцуващите вече не са от средата, към която се е отнасял първоначалният номер. В това се крие важната разлика между произход и разпространение: един танц може да носи местния си отпечатък и въпреки това да бъде възприет другаде.

Така получаваш по-точна представа, отколкото от краткото обяснение „улична банда става танц“. Между ежедневието и международната мода стоят песен, сценичната хореография на Lupino Lane и версията за бални танци на Adele England. Нито един от тези етапи не заменя останалите. Ламбет Уок показва как културните връзки могат да се запазят при разпространението, докато предназначението на движението се променя: от изграждане на сценичен образ до танцуване заедно.