Как Дада и танцът се срещнаха в Цюрих

Връзката между дада и танца в Цюрих може да се проследи чрез конкретно участие: Suzanne Perrottet се включва във вечерите на дада в Cabaret Voltaire през 1916 и 1917 г. Същевременно тя е сред важните сътруднички на Rudolf von Laban в средите на Цюрих и Ascona. Така тук се срещат не просто две понятия от историята на изкуството, а артистични работни среди чрез личността на една жена.

Участието на Perrottet показва танца в този контекст като изкуство, което е част от събитието. Една танцьорка носи опит в телесното изразяване, движението и въздействието им. Това е различна перспектива от разглеждането на една вечер единствено през текстове или устни изказвания. За правилното разбиране на контекста на първо място е важно това участие, а не представата за някакъв конкретен зрелищен номер.

Полезно е да разграничим и самото понятие за събитие: една артистична вечер не е непременно вечер, в която публиката танцува заедно. Разликата между нея и общия дансинг е обяснена в статията за социалните танци в Цюрих. При участието на Perrottet във вечерите на дада фокусът е върху връзката между изкуството на движението и артистичното събитие. По-късната ѝ работа в училище е друга част от историята ѝ.

Когато при мисълта за танц се сещаш за основна стъпка, такт и чисто завършено завъртане, очакваш определени закономерности. Експерименталното сценично движение може да разчупи тези очаквания. Това обаче не означава, че всяко движение е взаимозаменяемо: внезапното спиране въздейства различно от бавното затихване, а обърнатото настрани рамо се усеща различно от прекия поглед.

Един съвременен мисловен пример помага да си представиш това: някой вдига ръка, сякаш иска да поздрави друг човек, но спира по средата на движението. Започнатият жест остава разпознаваем, но значението му става неясно. Ако към него се добави изречена дума, тя може да потвърди жеста или да му противоречи. Този пример илюстрира взаимодействието между тялото и езика, но не описва запазено представление на Perrottet.

Така става ясно и защо танцовото изразяване не винаги трябва да разказва еднозначно действие. Можеш да усетиш напрежение, колебание или дистанция, без да знаеш как се казва персонажът. В статията за изразяването на чувства чрез танц става дума за телесното изразяване в съвременната практика. За историческия контекст е важно да се знае, че самото движение може да носи смисъл и не е длъжно просто да илюстрира текст.

Участието на Perrottet ти позволява да разглеждаш историята на танца не само като поредица от стилове и школи. Тук се разкрива друга връзка: една артистка работи в среда, която не се ограничава до танца. Така нейните дада вечери са част както от историята на изкуството на движението, така и от историята на авангарда в Цюрих.

Това обаче не означава, че може да се проследи пряка линия на приемственост до всяко съвременно експериментално представление. Подобни изразни средства могат да се появяват в различен контекст. Прекъснат жест на съвременна сцена не доказва нито пряко влияние на Perrottet, нито принадлежност към Дада. Сравнението помага за разбирането, но не замества историческата връзка.

Това разграничение е полезно при следващото ти посещение на представление. Първо можеш да забележиш какво действително се случва: приближава ли се някой, отдръпва ли се някой, остава ли движението незавършено? Едва след това идва тълкуването. Така не се налага веднага да разгадаваш всеки необичаен образ. Участието на Perrottet ти дава конкретна историческа отправна точка за този отворен подход, без да се налага да го свеждаш до точно определено име на стил или до универсално обяснение за сценичното изкуство.