От фънк към соул: музикалните корени на стрийт денса

Преди да има грамофони, семплери и дигитално продуцирани бийтове, стрийт танците бяха чисто физическа реакция на ръчно създадена, изпълнена с пот музика на живо. В края на 60-те и началото на 70-те години на миналия век в градските центрове на САЩ се разви нова музикална динамика, базирана на основите на соул и фънк музиката. Тази музика беше сурова, директна и неудържимо ритмична. Тя постави основите, върху които корените на funk и soul hip hop изобщо можеха да израснат. Без движещите бас линии на фънка и емоционалната дълбочина на соула, ритмичното първоначално запалване за зараждането на стрийт танците никога нямаше да се случи.

Сливането на тези стилове създаде една напълно нова танцова култура. Докато класическият соул често все още се характеризираше с плавни, течни движения, зараждащият се фънк изискваше агресивна, ъгловата и силно експлозивна физика. Танцьорите реагираха на силните акценти на музикантите и превеждаха синкопираните ритми директно в движения, които радикално се отличаваха от класическите танци по двойки от онова време. Това беше моментът на раждане на едно движение, което завладя улицата и накрая обхвана целия свят.

Когато говориш за историята на фънк танцовата музика, няма как да подминеш едно име: James Brown. Като „Кръстникът на соула“, той не само революционизира структурата на поп музиката, но и постави ритмичната основа за всички по-късни стилове в уличните танци. Решаващото влияние на James Brown се състои в преместването на акцента на музиката от традиционния бекбийт върху първото броене, известното „The One“. Този твърд, недвусмислен акцент върху първия такт буквално принуждава тялото да влезе в дълбоко, земно движение, наречено „bounce“.

Самият James Brown беше талантлив танцьор, чиято светкавична работа с краката, шпагати и ритмични спирания дълбоко впечатляваха младежите по улиците. Неговата група, J.B.s, свиреше откъси и ритмични паузи, които се считат за предшественици на по-късната история на брейка. Тези музикални пространства, в които мелодията спираше и само барабаните поддържаха такта, се превърнаха в площадка за първите B-Boys и B-Girls. Всеки, който днес иска да блесне в Breaking, Locking или Popping, все още се връща към тези фундаментални ритми, които James Brown утвърди в клубовете и студиата.

Енергията на улицата се нуждаеше от отдушник, за да достигне до широката публика, и тя го намери в телевизията. Предаването Soul Train, водено от Дон Корнелиус, се превърна от 1971 г. насам във най-важната витрина за афроамериканската музика и танцова култура. Прочутата Soul Train Line, при която танцьорите преминаваха по двойки през коридор от аплодиращи зрители, се превърна в истинско дефиле за нови творения в уличните танци. Тук танцовата история на Soul Train се оформи решително, тъй като млади таланти от Лос Анджелис и Чикаго можеха да представят най-новите си движения в национален ефир.

В това шоу милиони зрители видяха за първи път стилове като Locking, измислен от Дон Кембъл, или прецизните, роботизирани движения на Popping. Музиката на групи като Parliament, Funkadelic или Sly and the Family Stone осигури перфектния саундтрак за тази визуална революция. Предаването доказа, че уличните танци не са краткотрайна мода от задните дворове, а високоразвита, експресивна форма на изкуство, която черпи силата си директно от ритмичните иновации на Funk и емоционалната искреност на Soul.