একসঙ্গে আরও খুঁটিয়ে দেখা
udansa-তে প্যারিসে এমন মানুষ খুঁজে পাবে, যাদের সঙ্গে তুমি নাচ দেখতে এবং পরে তোমার পর্যবেক্ষণ নিয়ে আলোচনা করতে পারো।
লিখেছেন Mary De Lucaহালনাগাদ
udansa-তে প্যারিসে এমন মানুষ খুঁজে পাবে, যাদের সঙ্গে তুমি নাচ দেখতে এবং পরে তোমার পর্যবেক্ষণ নিয়ে আলোচনা করতে পারো।
মঞ্চে ছোট্ট একটি দূরত্ব বড় লাফের চেয়েও বেশি রোমাঞ্চকর হয়ে উঠতে পারে। তুমি যদি সঙ্গে সঙ্গে কোনো ঘটনার খোঁজ না করো, তাহলে এমন সিদ্ধান্তগুলো তোমার চোখে পড়বে, যা প্রথম দেখায় দর্শনীয় মুহূর্তগুলোর আড়ালে হারিয়ে যায়।
প্যারিসে সমসাময়িক নৃত্য (Contemporary) দেখার সময় অঙ্গভঙ্গি বোঝার জন্য তোমার কোনো বাঁধাধরা অভিধান দরকার নেই। পিঠ বাঁকানো মানেই দুঃখ নয়, লাফ দেওয়া মানেই আনন্দ নয়। কোরিওগ্রাফিতে নড়াচড়াকে শারীরিক প্রক্রিয়া হিসেবে দেখানো হতে পারে, কোনো পরিস্থিতি গড়ে তোলা হতে পারে, অথবা এই দুটির সমন্বয় হতে পারে। আগে কী ঘটছে তা বর্ণনা করো, তারপরই বলো সেটি তোমার মনে কী প্রভাব ফেলছে।
একটি উদাহরণে পার্থক্যটি বোঝা যায়: একজন হাত বাড়িয়ে দেয়, আরেকজন পিছিয়ে যায়। এটি একটি পর্যবেক্ষণ। “প্রথম ব্যক্তি দ্বিতীয় ব্যক্তিকে হুমকি দিচ্ছে” এটি ইতিমধ্যেই একটি ব্যাখ্যা। এর পাশাপাশি, এটি খেলা হতে পারে, প্রত্যাখ্যাত কোনো সাক্ষাৎ হতে পারে, অথবা সীমারেখা যাচাই করার চেষ্টা হতে পারে। কোন ব্যাখ্যাটি যথাযথ, তা নির্ভর করে এর আগে ও পরে কী ঘটে এবং একই ঘটনা আবার ঘটলে কী হয় তার ওপর।
প্যারিসের সাংস্কৃতিক পরিমণ্ডলে সমসাময়িক নৃত্যের ওপর ২০০৮ সালে চাইলোর চালু করা বিশেষ গুরুত্বও রয়েছে। প্রতিষ্ঠানগুলোর ইতিহাস প্যারিসের নৃত্যসংস্কৃতি বিষয়ক সারসংক্ষেপে স্থান পেয়েছে, তবে তা কোনো নির্দিষ্ট পরিবেশনার জন্য তৈরি অর্থ দেয় না। Contemporary Dance এবং Danse contemporaine নাম দুটিও কোনো একক নড়াচড়ার ভাষাকে বোঝায় না। তুমি বিমূর্ত ভঙ্গি, দৈনন্দিন অঙ্গভঙ্গি, ভাষা অথবা শরীরের পারস্পরিক সংযোগ দেখতে পারো। দৃষ্টির কারণে শরীরের কোনো একটি অংশকে কীভাবে অতিরিক্ত গুরুত্ব দেওয়া হতে পারে, তা ব্যাখ্যা করেছে নৃত্যের নড়াচড়া পর্যবেক্ষণে ভুল বিষয়ক নির্দেশিকা। তাই দেখার সময় খুঁটিনাটি ও সামগ্রিক দৃশ্যের মধ্যে বারবার দৃষ্টি বদলানো সহায়ক।

প্রথমে পুরো নাচের মঞ্চটিতে চোখ বুলাও: কারা কোথায় দাঁড়িয়ে আছে, কোন অংশগুলো ফাঁকা, কোন দিকে পথ গেছে? একটি চোখে পড়ার মতো বিন্যাস মনে রাখো, যেমন ঘন হয়ে থাকা একটি দল, যার বাইরে একজন একা দাঁড়িয়ে আছে, তবে তা থেকে এখনই কোনো গল্প তৈরি কোরো না।
একটি ছোট, সহজে চেনা যায় এমন নড়াচড়া বেছে নাও: হাত দিয়ে একটি বৃত্ত আঁকা, নিচু হয়ে যাওয়া অথবা পিছিয়ে আসা। সহজ ভাষায় এর শুরু ও শেষ বর্ণনা করো। তোমার মোটিফটি কাজে লাগবে, যদি তুমি সেটি চিনতে পারো, এমনকি পরে অন্য কেউ একই নড়াচড়া করলেও।
তোমার মোটিফ আবার দেখা দিলে আকার, দিক এবং শরীরের স্তর তুলনা করো। বাহুর বৃত্তটি কি ছোট হয়ে আসে, মেঝের দিকে সরে যায়, নাকি দল সেটি গ্রহণ করে? একটি পরিবর্তন নথিবদ্ধ করো এবং দেখো, সেটি চলতে থাকে, নাকি মূল রূপে ফিরে যায়।
এবার খেয়াল করো, চলনটি কীভাবে করা হচ্ছে: থেমে থেমে, মসৃণভাবে, ভারীভাবে নাকি স্প্রিংয়ের মতো। গতিকে বল থেকে আলাদা করে দেখো, কারণ ধীরে চললেও তা টানটান মনে হতে পারে। তোমার মোটিফের দুটি পরিবেশনা তুলনা করো এবং শরীরের কোন গুণটি বদলেছে তা বলো।
কে কার প্রতিক্রিয়ায় সাড়া দিচ্ছে, তা অনুসরণ করুন: কেউ কি একই সঙ্গে শুরু করছে, কেউ কি একটু পরে অনুসরণ করছে, কোনো দৃষ্টি কি সাড়া না পেয়ে থেকে যাচ্ছে? স্পর্শ ছাড়াই ঘনিষ্ঠতা এবং দৃষ্টিসংযোগ ছাড়াই যোগাযোগও লক্ষ করুন। ঘটনাপ্রবাহটি নির্দিষ্টভাবে বর্ণনা করুন, যেমন „একজন কাছে এগিয়ে আসে, দুজন মুখ ফিরিয়ে নেয়“, স্থায়ী ভূমিকা নির্ধারণ করার বদলে।
শোনো, কোনো নড়াচড়া শব্দের প্রতি সাড়া দিচ্ছে, তার ছন্দের বিপরীতে চলছে, নাকি তা থেকে স্বাধীনভাবে এগিয়ে যাচ্ছে। সঙ্গীতের পাশাপাশি পায়ের শব্দ, শ্বাসপ্রশ্বাস ও কথার কণ্ঠস্বরও খেয়াল করো। তুমি একটি যোগসূত্র ধরতে পেরেছ, যদি কোনো নির্দিষ্ট প্রবেশ, বৈপরীত্য বা নীরবতায় পরিবর্তনের বর্ণনা দিতে পারো।
উপসংহারের পর দুটি পর্যবেক্ষণকে যুক্ত করে একটি প্রাথমিক পাঠ তৈরি করো: „দলটি যেন দূরত্ব বজায় রাখছে, কারণ কেউ কাছে এলেই তারা আলাদা হয়ে যায় এবং চোখাচোখি এড়ায়।“ এরপর একটি বিকল্প ব্যাখ্যা খুঁজে দেখো। এতে তোমার ব্যাখ্যাটি বোধগম্য থাকে, কোরিওগ্রাফির উদ্দেশ্য সম্পর্কে নিশ্চিত দাবি না করেই।
ডান্স ইম্প্রোভাইজেশন (Dance Improvisation) দিয়ে তুমি নিজেই অনুভব করতে পারো, দূরত্ব, দিক এবং চলনের গুণমান কীভাবে একটি অঙ্গভঙ্গিকে বদলে দেয়।
এভাবেই
এভাবে নয়
অভিমুখ নির্ধারণ
তুলনা
প্রেক্ষাপট
কোরিওগ্রাফি মনোযোগ দিয়ে বুঝতে তোমার নিজের নাচের অভিজ্ঞতা থাকার দরকার নেই। কারিগরি জ্ঞান তোমাকে ভারসাম্য বা শরীরের ওজন এক পা থেকে অন্য পায়ে সরানো বুঝতে সাহায্য করতে পারে, তবে তা পর্যবেক্ষণের বিকল্প নয়। দিক, দূরত্ব এবং পরিবর্তন দিয়ে শুরু করো। ধাপের নাম না জানলেও এই বৈশিষ্ট্যগুলো চোখে পড়ে এবং তোমার ব্যাখ্যার ভিত্তি জোগায়।
সমকালীন নৃত্য (Contemporary Dance) দিয়ে কোনো গল্প বলতেই হবে, এমন নয়। কোনো নৃত্যকর্ম সময়ের ব্যাপ্তি, ক্লান্তি, জ্যামিতিক বিন্যাস বা বারবার করা কোনো নড়াচড়ার প্রভাব নিয়ে কাজ করতে পারে। তাই জোর করে চরিত্র আর কাহিনি খুঁজতে যেয়ো না। একই কাজ ক্রমে আরও কঠিন হয়ে উঠলে, সেই শারীরিক পরিবর্তনই কোনো গল্প বলা পরিস্থিতি দেখানো ছাড়াই নৃত্যকর্মের গতিপথ তৈরি করতে পারে।
দীর্ঘ সময় ধরে প্রায় নড়াচড়াহীন কোনো অংশ তোমার মনোযোগকে ছোট ছোট পরিবর্তনের দিকে নিয়ে যেতে পারে। শ্বাস, পেশির টান, দৃষ্টি এবং অপেক্ষার সময় খেয়াল করো। এতে হয়তো বুঝতে পারবে, আপাত স্থিরতার মধ্যেও শরীরের কাজ চলছে। এই অংশটি টান, দূরত্ব নাকি স্থবিরতা তৈরি করছে, তা নৃত্যকর্মের বাকি অংশের সঙ্গে এর সম্পর্ক দেখে তবেই বোঝা যায়।
মেঝেতে করা নড়াচড়া দক্ষতার অভাবের প্রমাণ নয়। নিয়ন্ত্রিতভাবে নিচে নামা, গড়িয়ে যাওয়া এবং আবার উঠে দাঁড়ানোর জন্য শরীরের ওজনের সমন্বিত স্থানান্তর এবং গতির সচেতন ব্যবহার দরকার। দেখার সময় খেয়াল করতে পারো, মেঝের সঙ্গে শরীরের সংস্পর্শ কীভাবে বদলায়। তোমার ব্যাখ্যার জন্য গুরুত্বপূর্ণ হলো, এই পরিবর্তন নৃত্যকর্মে কী বদলায়, কেউ কত উঁচুতে লাফায় তা নয়।
কোনো অংশ ইম্প্রোভাইজ করা হয়েছে কি না, শুধু দেখে তা প্রায়ই নিশ্চিতভাবে বোঝা যায় না। স্বতঃস্ফূর্ত মনে হওয়া নড়াচড়া আগে থেকেই নিখুঁতভাবে নির্ধারিত থাকতে পারে, আবার ইম্প্রোভাইজেশনও স্পষ্ট নিয়ম মেনে হতে পারে। তাই যা চোখে পড়ে, সেই খোলামেলাভাব বর্ণনা করাই ভালো: ভিন্ন ভিন্ন সময়ে শুরু করা, চলার পথ বদলানো বা তাৎক্ষণিক প্রতিক্রিয়া। এ ধরনের বৈশিষ্ট্য কোনো প্রভাবের ইঙ্গিত দেয়, কিন্তু কীভাবে তা তৈরি হয়েছে তার প্রমাণ নয়।
কোনো ব্যাখ্যা অবিশ্বাস্য মনে হতে পারে, যদি তা চোখে দেখা ঘটনাপ্রবাহের সঙ্গে না মেলে বা গুরুত্বপূর্ণ বিষয় বাদ দেয়। তবুও একাধিক ব্যাখ্যা পাশাপাশি গ্রহণযোগ্য হতে পারে। তোমার ব্যক্তিগত অনুভূতি আর নৃত্যকর্ম সম্পর্কে কোনো দাবির মধ্যে পার্থক্য করো: “এতে আমার অস্বস্তি হয়” বলার জন্য প্রমাণ লাগে না, কিন্তু “দলটি কাউকে বাদ দিচ্ছে” বলতে হলে তা নির্দিষ্ট আচরণ দিয়ে বোঝাতে হবে।