Jak taneční styly utvářely Paříž

U tanečních stylů v Paříži pomůže rozlišovat mezi jejich původem a pozdější jevištní podobou. Balet Pařížské opery odvozuje své kořeny od dvora Ludvíka XIV. a jako rok svého založení uvádí 1661. Od roku 1821 vystupoval soubor v Salle Le Peletier, kde se zrodil romantický balet. Po otevření Palais Garnier v roce 1875 získal nové stálé sídlo. Tyto milníky vyprávějí o dvorské reprezentaci a vývoji divadelního umění, nikoli o tanci, který by se po staletí neměnil.

Kankán se vydal jinou cestou. Ve veřejných pařížských tanečních sálech ho ve 30. letech 19. století tančili především studenti. Ve 40. letech 19. století se stal oblíbeným tancem music hallu. Moulin Rouge, otevřený v roce 1889, se stal symbolem moderního kankánu jako samostatného čísla v revui.

Společenský původ a jevištní podoba proto nejsou totéž. Revue staví pohyb tak, aby byl viditelný, opakovatelný a působil společně. Roli kostýmu a prezentace si můžeš přiblížit také na příkladu burlesky jako jevištní formy založené na kostýmu, aniž bys oba tance ztotožňoval/a. Výrazný pohyb nohou sám o sobě nevysvětluje celé číslo ani jeho historii.

Bal musette se v Paříži stal populárním v 80. letech 19. století. Přistěhovalci z Auvergne otevírali kavárny, kde se tančilo za doprovodu cabrette, měchových dud. Později převzala hudební vedení harmonika italských hudebníků. Historie ukazuje, jak migrace mohla měnit zvuk i taneční repertoár, aniž by vznikl jediný nový základní krok.

Repertoár zpočátku zahrnoval bourrée, později valse musette, tango musette a javu. Bal musette označuje kulturní prostředí, java je taneční forma, která do něj patří. Rue de Lappe představuje prostorové soustředění této taneční kultury: ve 30. letech 20. století se tam nacházelo sedmnáct tanečních sálů. Toto historické číslo nepopisuje dnešní noční život.

Bals des pompiers zase vypovídají o příležitosti, nikoli o určitém tanečním stylu. Za první veřejný hasičský bál tohoto druhu se považuje ten z roku 1937 v kasárnách Carpeaux na Montmartru. K tradici spojené se státním svátkem patřily otevřené hasičské dvory a kasička na příspěvky na sociální účely a pracovní podmínky hasičů. Pro tebe je důležitý tento rozdíl: bál může spojit lidi díky společné společenské příležitosti, i když při něm všichni netančí stejným stylem.

Pro současný tanec v Paříži nabízejí instituce jiné vodítko než historické taneční sály. Chaillot získalo v roce 2008 podporu pro současný tanec jako svůj prioritní úkol. Festival d'Automne, založený v roce 1972, spojoval různé umělecké obory bez stálého místa konání; tanec patřil mezi jeho důležité obory. Obojí představuje kulturněhistorická východiska, nikoli informaci o současném programu.

Pro lepší orientaci můžeš deset označení stylů posuzovat podle jejich pohybového jazyka. Následující výběr není žebříčkem jejich rozšířenosti v Paříži:

• Balet, Modern Dance a taneční improvizace: kodifikovaná technika, moderní pohybové přístupy a spontánní tvorba představují různá východiska, která se mohou v jednotlivých dílech také propojovat.
• Jazz a Hip Hop: oba styly mají vlastní hudební a kulturní souvislosti; samotná synchronní skupinová formace z nich ještě nedělá stejnou taneční formu.
• Salsa, Bachata a Tango: tyto párové tance se liší hudbou, uspořádáním pohybu i komunikací v páru.
• Standard a Latin: jde o souhrnná označení pro několik tanců, nikoli vždy o jednu konkrétní krokovou sestavu.

Současná choreografie může tyto slovníky pohybu využívat, proměňovat nebo se jim záměrně vyhýbat. Rozdíl mezi směsí stylů a svébytným tanečním stylem ti proto pomůže i při sledování tance. Rozhodující je, jaká myšlenka pohyb utváří, ne pouze tomu, jakému známému kroku se podobá.