Tonernes frigørelse i klassisk dans
I scenedansens begyndelse var musikken ofte kun en rytmisk metronom, der angav takten for danserne. Melodierne var enkle, udskiftelige og tilpassede sig strengt koreografernes ønsker. Først i det 19. århundrede ændrede denne dynamik sig fundamentalt. Komponister indså, at toner kan formidle følelser og drive handlinger fremad, uden at et eneste ord behøver at blive sagt. Denne udvikling revolutionerede ballettens historie varigt.
Gennem den tætte sammenvævning af partitur og bevægelse opstod en helt ny teateroplevelse. Musikken blev en ligeværdig partner på scenen. Den tegnede karaktererne, skabte atmosfæriske rum og gav springene og drejningerne en følelsesmæssig dybde, der berørte publikum helt ind i sjælen.




