Hvordan et romantisk mesterværk revolutionerede danseverdenen
Uropførelsen af Giselle den 28. juni 1841 i Paris markerer det absolutte højdepunkt for den romantiske ballet. I en epoke, hvor kunsten vendte sig væk fra oplysningstidens strenge fornuft og mod følelseslivet, det mystiske og det uhyggelige, ramte dette værk tidsånden præcist. Digterne Théophile Gautier og Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges skabte librettoen baseret på Heinrich Heines optegnelser om den slaviske sagnfigur Wilierne. Musikken af Adolphe Adam satte nye standarder: For første gang blev ledemotiver konsekvent anvendt for at give karakterer som den uskyldige Giselle eller den forræderiske Albrecht en fast musikalsk identitet. Hvis du i dag ønsker at forstå lydens magt i balletten, finder du det perfekte historiske fundament i Adams partitur.
Fra den sorgløse vinhøstfest til skyggernes rige
Stykkets kulturelle betydning ligger i dets todelte struktur, som afspejler romantikkens dybe splittelse. Første akt viser et idyllisk, om end bedragerisk billede af landlivet, der kulminerer i Giselles tragiske vanvidsdød. Anden akt fører publikum ind i den natlige skov, Wiliernes rige. Disse ånder af unge brude, der døde før deres bryllup, legemliggør den utæmmelige, destruktive kraft af skuffet kærlighed. Gennem introduktionen af tåspidsteknikken, der lader Wilierne svæve tilsyneladende vægtløst over jorden, ændrede Giselle dansens æstetik for altid. Balletten gik fra at være ren underholdning til at blive en dybdegående refleksion over skyld, forløsning og livets forgængelighed.
