Se nærmere sammen
På udansa finder du i Paris mennesker, du kan se dans sammen med og bagefter tale om dine observationer.
Sceneforståelse6 minutter
Samtidsdans i Paris: At læse en koreografi
Af Mary De LucaOpdateret
- Du fortolker samtidsdans i Paris gennem bevægelsesbaner gennem rummet, gentagne bevægelser og relationer mellem kroppene.
- Observer først konkrete ændringer, før du tillægger en gestus følelser eller en historie.
- Sammenlign tempo, kraft og lyd for at få øje på forskelle mellem lignende bevægelsesforløb.
- En sammenhængende fortolkning forbinder dine iagttagelser med synlige belæg og lader andre læsninger stå åbne.
På scenen kan en lille afstand blive mere spændende end et stort spring. Hvis du ikke straks leder efter en fortælling, får du øje på valg, som ved første øjekast forsvinder mellem de spektakulære øjeblikke.
Det skal du bruge til at observere
- En synlig koreografi, live eller som en tilladt optagelse
- Et overblik over så meget af danseområdet som muligt
- Opmærksomhed på kroppe, lyd og pauser
- Papir til korte noter efter forestillingen
Observation og fortolkning er to forskellige ting
Når du ser contemporary dance i Paris, behøver du ikke en fast ordbog over gestik. En bøjet ryg betyder ikke automatisk sorg, og et spring betyder ikke automatisk glæde. Koreografier kan vise bevægelse som en kropslig proces, udvikle en situation eller forbinde begge dele. Beskriv først, hvad der sker, og formulér først derefter, hvad det får dig til at føle.
Forskellen bliver tydelig med et eksempel: En person rækker armen ud, en anden trækker sig tilbage. Det er en observation. „Den første person truer den anden“ er allerede en fortolkning. Det kunne lige så godt være en leg, et afvist møde eller en afprøvning af en grænse. Hvilken fortolkning der giver mening, afhænger af, hvad der sker før og efter, og hvad der sker, når bevægelsen gentages.
En del af den parisiske kulturkontekst er Chaillots fokus på contemporary dance, som blev indført i 2008. Den institutionelle historie sætter oversigten over dansekultur i Paris i kontekst, men giver ikke det enkelte værk en færdig betydning. Betegnelserne Contemporary Dance og Danse contemporaine dækker heller ikke over ét ensartet bevægelsessprog. Du kan møde abstrakte former, hverdagsgestik, sprog eller kropslige møder. Guiden til observationsfejl ved dansebevægelser forklarer, hvor let blikket tillægger enkelte kropsdele for stor betydning. Når du ser på, hjælper det derfor at veksle mellem detaljen og helheden.
Læs en koreografi i syv trin
Oplev rummet som en helhed
Lad først blikket glide hen over hele dansefladen: Hvor står kroppene, hvilke områder er tomme, og hvor fører bevægelsesbanerne hen? Læg mærke til en markant opstilling, for eksempel en tæt gruppe med én person udenfor, uden allerede at udlede en historie af det.
Vælg et bevægelsesmotiv
Vælg en kort, genkendelig bevægelse: en cirkel med armen, en sænkning eller en tilbagetrækning. Beskriv dens begyndelse og afslutning med enkle ord. Dit motiv kan bruges, hvis du kan genkende det, også når en anden person senere udfører den samme bevægelse.
Læs gentagelsen for forandringer
Når dit motiv dukker op næste gang, så sammenlign størrelse, retning og kropshøjde. Bliver armcirklen mindre, flytter den sig mod gulvet, eller overtager gruppen den? Notér én forandring, og observer, om den fortsætter eller vender tilbage til den oprindelige form.
Skeln mellem tempo og bevægelseskvalitet
Læg nu mærke til, hvordan bevægelsen udføres: hakkende, glidende, tung eller fjedrende. Adskil hastighed fra kraft, for langsomme bevægelser kan virke anspændte. Sammenlign to udførelser af dit bevægelsesmotiv, og nævn, hvilken fysisk kvalitet der har ændret sig.
Følg relationerne mellem kroppene
Følg, hvem der reagerer på hvem: Begynder personerne samtidig, følger én efter med forsinkelse, eller forbliver et blik ubesvaret? Observer også nærhed uden berøring og kontakt uden blik. Beskriv forløbet konkret, for eksempel „én nærmer sig, to vender sig væk“, i stedet for at tildele faste roller.
Sæt lyd og stilhed side om side
Lyt efter, om bevægelsen reagerer på en lyd, går imod dens rytme eller fortsætter uafhængigt af den. Læg mærke til trin, åndedræt og talestemmer såvel som musik. Du har opdaget en sammenhæng, hvis du kan beskrive en konkret indtræden, en kontrast eller en overgang til stilhed.
Formulér en fortolkning med belæg
Knyt efter afslutningen to observationer sammen til en foreløbig fortolkning: „Gruppen virker afvisende, fordi den går fra hinanden, hver gang nogen nærmer sig, og undgår øjenkontakt.“ Find derefter en alternativ forklaring. Så er din fortolkning til at følge, uden at du påstår noget om koreografiens hensigt.
Prøv selv bevægelsesmotiver i Paris
Med danseimprovisation kan du selv opleve, hvordan afstand, retning og bevægelseskvalitet ændrer en gestus.
Ingen kurser her endnu
Beskriv præcist i stedet for at beslutte dig for hurtigt
Sådan, ja
- Beskriv først det synlige forløb i én sætning
- Nævn forandringen, når det dukker op anden gang
- Følg også reaktionen hos en person i kanten
- Formulér din egen læsning som en mulig fortolkning
Ikke sådan
- Straks at tillægge en enkelt positur en fast følelse
- At afskrive enhver gentagelse som en ren kopi
- Kun at se på de største bevægelser i midten
- At fremstille sin egen fortolkning som en udtrykkeligt erklæret hensigt
Organisér dine observationer efter tidspunkter
Ved første indtryk
Orientering
I det videre forløb
Sammenligning
Efter afslutningen
Vurdering
Ofte stillede spørgsmål
Du behøver ikke selv have danseerfaring for at kunne aflæse en koreografi opmærksomt. Teknisk viden kan hjælpe dig med at få øje på balance eller vægtforskydninger, men den kan ikke erstatte det at iagttage. Begynd med retninger, afstande og forandringer. Disse kendetegn er synlige, også uden kendskab til trinbetegnelser, og giver dig et grundlag for din fortolkning.
Samtidsdans behøver ikke fortælle en historie. Et stykke kan arbejde med varighed, udmattelse, geometriske opstillinger eller virkningen af en gentaget bevægelse. Led derfor ikke krampagtigt efter karakterer og handling. Hvis den samme handling bliver stadig sværere at udføre, kan denne fysiske forandring i sig selv bære udviklingen uden at skildre en fortalt situation.
En lang passage med få bevægelser kan rette din opmærksomhed mod små forandringer. Læg mærke til vejrtrækning, muskelspændinger, blik og hvor længe der ventes. Så opdager du måske, at den tilsyneladende ro rummer fysisk arbejde. Om passagen skaber spænding, afstand eller stilstand, kan først fortolkes ud fra dens sammenhæng med resten af stykket.
Bevægelser på gulvet er ikke et tegn på manglende teknik. Kontrolleret nedsænkning, rulning og det at rejse sig igen kræver koordinerede vægtforskydninger og en bevidst håndtering af bevægelsesenergi. Når du ser på, kan du følge, hvordan kontakten med gulvet ændrer sig. Det afgørende for din fortolkning er, hvad denne ændring gør ved stykket, ikke hvor højt nogen springer.
Det er ofte svært at afgøre alene ved at se på, om en passage er improviseret. Bevægelser, der virker spontane, kan være nøje fastlagt, og improvisation kan følge klare regler. Beskriv derfor hellere den synlige åbenhed: forskellige tidspunkter for, hvornår bevægelserne begynder, skiftende bevægelsesbaner eller umiddelbare reaktioner. Sådanne kendetegn viser en virkning, men beviser ikke, hvordan passagen er blevet til.
En fortolkning kan være usandsynlig, hvis den strider mod det synlige forløb eller overser afgørende detaljer. Flere fortolkninger kan dog godt eksistere side om side. Skeln mellem din personlige oplevelse og en påstand om stykket: „Det gør mig urolig“ kræver ikke noget bevis, mens „gruppen udelukker nogen“ bør kunne underbygges med konkrete handlinger.
