Μουσικότητα στο σύγχρονο χορό: Κίνηση πέρα από το ρυθμό

Όποιος ξεκινά με σύγχρονο χορό, συχνά φέρνει μαζί του ένα μαθημένο μοτίβο από άλλα στυλ ή από την καθημερινότητα: περιμένεις το ένα, μετράς στο μυαλό σου μέχρι το οκτώ και προσπαθείς να τοποθετήσεις κάθε βήμα ακριβώς πάνω στον χτύπο. Όμως, η σύγχρονη μουσική σπάει συνειδητά αυτούς τους άκαμπτους κανόνες. Εδώ δεν πρόκειται για το να μιμηθείς ένα μετρονόμο με τα πόδια σου, αλλά για το να αντιληφθείς τη μουσική ως ένα τοπίο. Δεν κινείσαι πάνω στον ρυθμό, αλλά μέσα σε αυτόν, γύρω από αυτόν ή ακόμα και συνειδητά ενάντια σε αυτόν.

Για να νιώσεις αυτή την ελευθερία, βοηθά μια αλλαγή προοπτικής: μην ακούς μόνο τα δυνατά τύμπανα, αλλά αναζήτησε τα χαμηλόφωνα στρώματα στο παρασκήνιο. Αυτό μπορεί να είναι το βουητό μιας μπασογραμμής, η αναπνοή του τραγουδιστή ή ο απόηχος μιας νότας πιάνου. Όταν μαθαίνεις να προσανατολίζεσαι σε αυτά τα ρευστά στοιχεία, η ένταση στο σώμα υποχωρεί. Αρχίζεις να αναπνέεις τη μουσική, αντί να την εκτελείς διεκπεραιωτικά. Αυτό σου δίνει τον χώρο για μια αυθεντική Contemporary Solo Choreografie, που προκύπτει οργανικά από τον ήχο.

Η μουσική δεν αποτελείται μόνο από μελωδίες, αλλά από μια πληθώρα υφών. Ένας ξυστός ήχος, μια ξαφνική σιωπή, ένας διογκούμενος θόρυβος: όλα αυτά είναι προσκλήσεις για το σώμα σου. Στον σύγχρονο χορό μεταφράζουμε αυτές τις ακουστικές ποιότητες απευθείας σε σωματική δυναμική. Ένας τραχύς, τριζάτος ήχος στο υπόβαθρο μπορεί να προκαλέσει μια τρεμάμενη κίνηση στα ακροδάχτυλα. Ένας παρατεταμένος, καθαρός ήχος συνθεσάιζερ σε προσκαλεί σε μια ρέουσα μετατόπιση βάρους που καταλαμβάνει τον χώρο.

Αυτό το παιχνίδι με τις ποιότητες απαιτεί θάρρος, γιατί δεν υπάρχει σωστό ή λάθος. Όταν η μουσική σταματά απότομα, δεν χρειάζεται να παγώσεις: μπορείς να χρησιμοποιήσεις τον φυσικό αντίλαλο του τελευταίου ήχου για να επιβραδύνεις σταδιακά, ή να εκμεταλλευτείς την ξαφνική αντίθεση για να εισάγεις μια εξαιρετικά γρήγορη κίνηση μέσα στη σιωπή. Μέσω αυτού του τρόπου εργασίας αναπτύσσεις μια βαθιά σύνδεση με τον ήχο, η οποία ξεπερνά κατά πολύ την απλή ακρόαση. Γίνεσαι ο ίδιος μέρος της ενορχήστρωσης.

Το μεγαλύτερο εμπόδιο στον αυτοσχεδιασμό είναι συχνά το μυαλό, που θέλει να ελέγχει και να σχεδιάζει. Όταν προσπαθείς να αναλύσεις διανοητικά κάθε κίνηση, μένεις πάντα ένα βήμα πίσω από τη στιγμή. Η μουσικότητα στον αυτοσχεδιασμό σημαίνει να εμπιστεύεσαι την πρώτη παρόρμηση και να αφήνεις το σώμα να αντιδράσει πριν προλάβει να παρέμβει η λογική. Αυτό λειτουργεί ιδιαίτερα καλά όταν αφήνεσαι σε αντισυμβατικές δομές και παραδίδεις συνειδητά τον έλεγχο.

Ένα εξαιρετικό ξεκίνημα είναι το παιχνίδι με τις αντιθέσεις. Όταν η μουσική γίνεται εξαιρετικά έντονη και πυκνή, προσπάθησε να κινείσαι εξαιρετικά αργά και μινιμαλιστικά. Όταν ο ήχος σχεδόν σταματά, βάλε εκρηκτικούς τόνους. Μέσα από αυτή τη συνειδητή τριβή μεταξύ αυτού που ακούς και αυτού που χορεύεις, δημιουργείται μια τεράστια σκηνική ένταση. Μαθαίνεις να μην επαναλαμβάνεις απλώς τη μουσική, αλλά να τη σχολιάζεις. Αν αναρωτιέσαι εκ των προτέρων αν οι σωματικές σου δυνατότητες επαρκούν για αυτές τις έντονες κινητικές εμπειρίες, ένα σύντομο τεστ αυτοαξιολόγησης σωματικής επίγνωσης θα σε βοηθήσει να εκπαιδεύσεις τη δική σου προσοχή.