Αυτοσχεδιασμός στον σύγχρονο χορό: Η δική σου κίνηση

Ο αυτοσχεδιασμός στον σύγχρονο χορό είναι κάτι πολύ περισσότερο από μια απλή παράθεση βημάτων χωρίς σχέδιο. Είναι μια αυτόνομη μορφή τέχνης που βασίζεται σε ακριβή σωματικά και πνευματικά εργαλεία. Όταν χορεύεις Modern Dance και Contemporary, χρησιμοποιείς τεχνικές αυτοσχεδιασμού στον χορό για να σπάσεις τα μοτίβα κίνησης και να ανακαλύψεις τη δική σου κινητική γλώσσα. Αντί να αντιγράφεις προκαθορισμένες χορογραφίες, το σώμα σου αντιδρά στη στιγμή σε ερεθίσματα όπως η βαρύτητα, οι γραμμές του χώρου ή εσωτερικές εικόνες.

Για τους αρχάριους, αυτός ο ελεύθερος χώρος φαίνεται αρχικά ασυνήθιστος. Ο φόβος ότι θα μπλοκάρεις ή ότι θα φαίνεσαι χωρίς σχέδιο είναι απολύτως φυσιολογικός. Ωστόσο, ο σύγχρονος αυτοσχεδιασμός λειτουργεί με σαφείς δομές, τα λεγόμενα scores ή εργασίες. Δεν κινείσαι στο κενό, αλλά ακολουθείς μια συγκεκριμένη ιδέα, όπως η φαντασία ότι οι αρθρώσεις σου τραβιούνται από νήματα ή ότι σχεδιάζεις τον χώρο με τις άκρες των δαχτύλων σου. Αυτή η εστίαση αποσπά το μυαλό και δίνει στο σώμα την ελευθερία να αντιδρά ενστικτωδώς και αυθεντικά.

Ένας ιδιαίτερος κλάδος του αυτοσχεδιασμού είναι το Contact Improvisation. Εδώ πρόκειται για τη σωματική επικοινωνία μεταξύ δύο ή περισσότερων σωμάτων μέσω ενός σημείου επαφής που μετατοπίζεται συνεχώς. Αν θέλεις να μάθεις Contact Improvisation, στο επίκεντρο βρίσκεται η αίσθηση του βάρους, της ισορροπίας και της ορμής. Είναι μια διαρκής ανταλλαγή παρορμήσεων, όπου δεν υπάρχει σταθερός ρόλος καθοδήγησης.

Για να γίνει αυτή η μορφή χορού ασφαλής και ρευστή, ισχύουν σαφείς κανόνες στο Contact Improvisation. Ο σημαντικότερος κανόνας είναι η διαρκής εγρήγορση για τα δικά σου όρια και εκείνα του παρτενέρ σου. Δεν πρόκειται για την επιβολή εντυπωσιακών ανυψώσεων, αλλά για την οργανική κύλιση του κοινού βάρους στο πάτωμα ή την απαλή καθοδήγηση στον αέρα. Μέσα από το παιχνίδι με τη βαρύτητα δημιουργείται ένας συναρπαστικός διάλογος, ο οποίος δεν χρειάζεται καθόλου λόγια και καλλιεργεί μια βαθιά εμπιστοσύνη στη δική σου σωματική αντίληψη.

Το βήμα από την ελεύθερη κίνηση στη σταθερή δομή είναι ρευστό. Όταν θέλεις να δημιουργήσεις τη δική σου χορογραφία και να την εντάξεις στο Contemporary, χρησιμοποιείς συχνά στιγμές που ανακάλυψες κατά τον αυτοσχεδιασμό σου. Το χοροθέατρο για ενήλικες συνδυάζει επιπλέον αυτά τα μοτίβα κίνησης με θεατρικά στοιχεία, συναισθήματα και καθημερινές χειρονομίες. Η ανάπτυξη ενός έργου χοροθεάτρου ξεκινά συνήθως με ένα ερώτημα ή ένα θέμα, πάνω στο οποίο αυτοσχεδιάζουν οι χορευτές, και από αυτό δημιουργούνται αργότερα σταθερές σκηνές.

Για να αναπτύξεις ένα έργο, καταγράφεις αυτοσχέδιες ακολουθίες επαναλαμβάνοντάς τες, παραλλάσσοντάς τες ή αναδιατάσσοντάς τες στον χώρο. Παίζεις με τον ρυθμό, μεγεθύνεις μικρές κινήσεις ή εισάγεις συνειδητές παύσεις. Έτσι, μια φευγαλέα στιγμή στην πίστα μετατρέπεται σε ένα εκφραστικό έργο τέχνης που αφηγείται μια ιστορία ή μεταφέρει μια συγκεκριμένη διάθεση. Η δημιουργική διαδικασία συνδέει την προσωπική σου εμπειρία άμεσα με την τέχνη πάνω στη σκηνή.