Πώς το ImPulsTanz της Βιέννης συνδέει τη σκηνή με την ανταλλαγή

Η ιστορία του ImPulsTanz στη Βιέννη ξεκίνησε το 1984: ο Karl Regensburger και ο Ismael Ivo ίδρυσαν τις Διεθνείς Εβδομάδες Χορού. Από το 1988, το φεστιβάλ φέρει το όνομα ImPulsTanz. Αυτή η αφετηρία βοηθά να κατανοήσουμε τη σύνδεση ανάμεσα στις παραστάσεις και την πρακτική του χορού. Ο όρος «Εβδομάδες Χορού» στρέφει την προσοχή όχι μόνο σε μεμονωμένες βραδιές στη σκηνή, αλλά και σε μια κοινή περίοδο ενασχόλησης με τον χορό.

Στη μορφή του φεστιβάλ που έχει καταγραφεί, περιλαμβανόταν μια περίοδος έως και πέντε εβδομάδων, τον Ιούλιο και τον Αύγουστο. Αναφέρονταν περίπου 160 εργαστήρια για επαγγελματίες και αρχάριους, καθώς και διεθνείς παραγωγές, παγκόσμιες πρεμιέρες και πρώτες παρουσιάσεις στην Αυστρία. Αυτά τα στοιχεία περιγράφουν τη μορφή που είχε το φεστιβάλ, όχι το δεσμευτικό πρόγραμμα μιας μελλοντικής διοργάνωσης.

Οι όροι διακρίνουν διαφορετικούς τρόπους παρουσίασης στο κοινό: παγκόσμια πρεμιέρα είναι η πρώτη δημόσια παρουσίαση ενός έργου. Η πρώτη παρουσίαση στην Αυστρία φέρνει για πρώτη φορά ενώπιον του αυστριακού κοινού μια δουλειά που έχει ήδη παρουσιαστεί αλλού. Τα εργαστήρια, με τη σειρά τους, κάνουν προσιτούς τρόπους σωματικής εργασίας. Έτσι, η μορφή του φεστιβάλ συνδυάζει την παρουσίαση και την κοινή εργασία, χωρίς να τις ταυτίζει. Μια παράσταση δεν χρειάζεται να είναι αποτέλεσμα εργαστηρίου, ούτε ένα εργαστήριο να προετοιμάζει απαραίτητα μια μελλοντική παραγωγή.

Ένα διεθνές φεστιβάλ χορού δεν οδηγεί απαραίτητα σε μια κοινή κινητική γλώσσα. Ο σύγχρονος χορός δεν είναι ένα σταθερό ρεπερτόριο που πρέπει να κατέχουν όλοι οι συμμετέχοντες με τον ίδιο τρόπο. Τα καλλιτεχνικά έργα μπορεί να διαφέρουν στον τρόπο με τον οποίο αναπτύσσουν την κίνηση, προσεγγίζουν τη μουσική ή οργανώνουν τη συνεργασία. Η διεθνής ανταλλαγή προσφέρει τη δυνατότητα να γνωρίσεις τέτοιες διαφορές στην πράξη, αντί να τις διαβάζεις μόνο ως πληροφορίες για την προέλευση των καλλιτεχνών στο πρόγραμμα.

Μια γενική κατάσταση το κάνει αυτό πιο κατανοητό: ένα άτομο αναπτύσσει μια κίνηση ξεκινώντας από το βάρος του χεριού, ένα άλλο αρχίζει με ένα βήμα, ένα τρίτο με μια παύση. Καθώς δουλεύουν μαζί, μπορούν να παρουσιάσουν και να τροποποιήσουν τα σημεία εκκίνησής τους. Δεν χρειάζεται να καταλήξουν σε οριστική συμφωνία για το ποια λύση είναι σωστή. Αυτό που έχει σημασία είναι ο τρόπος εργασίας να γίνεται κατανοητός στους άλλους.

Στη σκηνή, αντίθετα, μια καλλιτεχνική επιλογή αποκτά μια συγκεκριμένη δημόσια μορφή. Το πώς το πλαίσιο μιας παράστασης επηρεάζει τη γνωριμία με τον χορό φαίνεται και στην επεξήγηση για το Tablao ως μικρή σκηνή Φλαμένκο (Flamenco), σε σχέση με έναν άλλο χορό και ένα διαφορετικό πλαίσιο. Για να κατανοήσεις το ImPulsTanz, αυτή η διάκριση έχει σημασία: η παρουσίαση συγκεντρώνει την προσοχή, ενώ η ανταλλαγή ανοίγει δυνατότητες για αλλαγή. Τα δύο μπορούν να συμπληρώνουν το ένα το άλλο, χωρίς να εξυπηρετούν τον ίδιο σκοπό.

Στο πρόγραμμα του ImPulsTanz, όπως έχει καταγραφεί, περιλαμβάνονταν δωρεάν μαθήματα σε εξωτερικούς χώρους με τον τίτλο Public Moves. Μαζί με τις παραστάσεις και τα εργαστήρια, δημιουργήθηκε έτσι ένας ακόμη τρόπος πρόσβασης. Μια δραστηριότητα κίνησης έξω από κλειστούς χώρους μπορεί να προσεγγίσει και ανθρώπους που δεν θα επέλεγαν εξαρχής μια βραδιά σε σκηνή ή μια πιο μακρόχρονη μαθησιακή διαδικασία. Αυτό περιγράφει μια λειτουργία του προγράμματος, όχι υπόσχεση για μελλοντικές δράσεις.

Οι επαγγελματίες και οι αρχάριοι φέρνουν μαζί τους διαφορετικές σωματικές εμπειρίες. Αυτό δεν χρειάζεται να εμποδίσει τη συνάντησή τους: μια απλή κινητική άσκηση μπορεί να προσφέρει προσανατολισμό σε κάποιο άτομο χωρίς εμπειρία και να δώσει σε ένα έμπειρο άτομο την αφορμή να αλλάξει μια συνήθεια. Η προσβασιμότητα, λοιπόν, δεν σημαίνει ότι εξαφανίζονται τα καλλιτεχνικά ερωτήματα. Σημαίνει ότι η πρώτη επαφή δεν γίνεται αποκλειστικά μέσω ειδικής ορολογίας ή ήδη ανεπτυγμένης τεχνικής.

Για σένα στη Βιέννη, η ιδέα του φεστιβάλ μπορεί να γίνει κατανοητή ως εξής: μπορείς να γνωρίσεις τον χορό ως θεατής, να αποκτήσεις σωματικές εμπειρίες ο ίδιος ή η ίδια, ή να συζητήσεις για τις μεθόδους εργασίας. Πρόκειται για διαφορετικούς τρόπους σύνδεσης με τον χορό, όχι για μια ιεραρχία. Και τα μαθήματα χορού χωρίς σταθερό παρτενέρ στη Βιέννη δείχνουν σε ένα διαφορετικό πλαίσιο ότι η κοινή μάθηση δεν προϋποθέτει ένα ήδη υπάρχον ζευγάρι. Στο φεστιβάλ, αυτή η ανοιχτότητα διευρύνει τον κύκλο των ανθρώπων που μπορούν να ασχοληθούν με την καλλιτεχνική κίνηση.