Κείμενο: Bernhard De LucaΕνημέρωση:
Στο udansa βρίσκεις ανθρώπους στο Παρίσι, με τους οποίους μπορείς να μοιραστείς το ενδιαφέρον σου για τον χορό. Και μια κοινή βραδιά παρακολουθώντας μια παράσταση μπορεί να γίνει αφορμή για να πιάσετε κουβέντα.
Αν ζεις στο Παρίσι ή μόλις μετακομίζεις εκεί, θα συναντήσεις ονομασίες χορών όχι μόνο όταν ψάχνεις μαθήματα. Κάποιες παραπέμπουν σε έναν θεσμό, άλλες σε ένα καλλιτεχνικό πλαίσιο: αυτή η διαφορά αλλάζει το τι περιμένεις από μια βραδιά στη σκηνή.
Μια θεσμική αποστολή για τον χορό είναι το καθορισμένο καθήκον ενός πολιτιστικού φορέα να προάγει καλλιτεχνικά τον χορό και να του δίνει ιδιαίτερη θέση στο πλαίσιο του έργου του.
Το Théâtre national de Chaillot στο Παρίσι χτίστηκε για την Παγκόσμια Έκθεση του 1937. Βρίσκεται στο Palais de Chaillot, στο Trocadéro, και το 1975 απέκτησε το καθεστώς εθνικού θεάτρου. Ο αναπροσανατολισμός που αποδείχθηκε καθοριστικός για τον χορό ακολούθησε το 2008: η προώθηση του σύγχρονου χορού έγινε βασική αποστολή, με ιδιαίτερη έμφαση στους Γάλλους χορογράφους. Ο José Montalvo και η Dominique Hervieu ανέλαβαν από κοινού την πρώτη διεύθυνση αυτού του νέου άξονα.
Αυτή ήταν μια αλλαγή στη θεσμική ευθύνη, όχι η εισαγωγή ενός νέου χορευτικού είδους. Μια αποστολή προώθησης αφορά το πλαίσιο μέσα στο οποίο μπορεί να αναπτυχθεί η καλλιτεχνική δημιουργία και να γίνει γνωστή στο κοινό. Αφήνει χώρο για διαφορετικές χορογραφικές προσεγγίσεις, αντί να επιβάλλει μια κοινή σειρά βημάτων.
Αυτή η ιστορία εξηγεί μια φαινομενική ασυμφωνία: διαβάζεις το όνομα ενός θεάτρου, αλλά συναντάς ένα σημείο αναφοράς για τον χορό. Η λέξη «θέατρο» εδώ δηλώνει τον χώρο και τη θεσμική του θέση, όχι απαραίτητα την τέχνη κάθε βραδιάς. Αν αναζητάς το ευρύτερο ιστορικό πλαίσιο, η επισκόπηση της χορευτικής κουλτούρας στο Παρίσι σου προσφέρει κι άλλες, ξεχωριστές οπτικές. Η ιδιαιτερότητα του Chaillot έγκειται στη θέση του ως θεσμού με ρητά καθορισμένη αποστολή για τον χορό.
Ο Michel Guy ίδρυσε το 1972 το Festival d’Automne à Paris ως ένα φεστιβάλ σύγχρονης τέχνης που συνδύαζε διαφορετικές μορφές τέχνης. Ο σύγχρονος χορός (Zeitgenössischer Tanz) αποτελούσε έναν από τους σημαντικούς τομείς του. Σε αντίθεση με ένα μεμονωμένο θέατρο, το φεστιβάλ δεν είχε μόνιμη έδρα, αλλά αξιοποιούσε θέατρα και αίθουσες στο Παρίσι. Η ταυτότητά του δεν προέκυπτε, λοιπόν, από ένα κτίριο, αλλά από το σύνολο των καλλιτεχνικών έργων που συγκέντρωνε.
Αυτή η διαφορά είναι αισθητή στο κοινό. Ένας χώρος χορού δίνει έμφαση στον χορό στο πλαίσιο της θεσμικής του λειτουργίας. Ένα φεστιβάλ που συνδυάζει διαφορετικές μορφές τέχνης μπορεί, αντίθετα, να φέρει τον χορό σε διάλογο με άλλες τέχνες. Αυτό δεν σημαίνει ότι ένα έργο είναι λιγότερο χορευτικό, αλλά ότι αποκτά ένα διαφορετικό πλαίσιο. Επίσης, ο όρος «που συνδυάζει διαφορετικές μορφές τέχνης» δεν σημαίνει ότι κάθε παραγωγή αναμειγνύει όλες τις μορφές τέχνης. Ακόμη και ένα έργο που αναγνωρίζεται ξεκάθαρα ως χορός μπορεί να αποτελεί μέρος ενός τέτοιου φεστιβάλ.
Ο χώρος και το φεστιβάλ δεν είναι, επομένως, ανταγωνιστικές ονομασίες για το ίδιο είδος διοργάνωσης. Ένας χώρος παρέχει ένα θεσμικό πλαίσιο, ενώ ένα φεστιβάλ συνδέει μεταξύ τους διαφορετικές εκδηλώσεις. Καταρχήν, μια παράσταση μπορεί να ανήκει τόσο στο πρόγραμμα ενός θεάτρου όσο και σε ένα φεστιβάλ. Αυτό εξηγεί γιατί στις ανακοινώσεις μπορεί να εμφανίζονται πολλά ιδρύματα, χωρίς αυτό να σημαίνει ότι πρόκειται για περισσότερες από μία παραστάσεις. Αυτό δεν σημαίνει απαραίτητα ότι υπήρξε συγκεκριμένη συνεργασία μεταξύ του Chaillot και του φεστιβάλ.
Έτσι, ναι
Όχι έτσι
Μια ανάθεση χορευτικού έργου περιγράφει την ευθύνη ενός οργανισμού, ενώ ένα φεστιβάλ περιγράφει το πλαίσιο μέσα στο οποίο συναντώνται διαφορετικά έργα.
Αν η αφορμή για να προσέξεις το Chaillot ή το Festival d’Automne ήταν ο «χορός», η ιστορία τους σε βοηθά να πάρεις μια συγκεκριμένη απόφαση: αναζητάς μια γνωριμία με μια μορφή τέχνης ή σε ενδιαφέρει ιδιαίτερα η αλληλεπίδρασή της με άλλες τέχνες; Η αποστολή του οργανισμού στον χώρο του χορού στρέφει την προσοχή στη χορογραφική δουλειά. Το πλαίσιο του φεστιβάλ κάνει ενδιαφέρουσα και τη σχέση ανάμεσα σε διαφορετικές καλλιτεχνικές προσεγγίσεις. Και τα δύο μπορεί να σε οδηγήσουν σε μια βραδιά χορού, αλλά για διαφορετικούς λόγους.
Σημαντικό είναι να ξεχωρίζεις την παρακολούθηση από τη συμμετοχή. Μια παράσταση στη σκηνή δεν είναι καθοδηγούμενο μάθημα εξάσκησης, ακόμη κι αν κάποια κίνηση σε εμπνέει να χορέψεις κι εσύ. Αντίστοιχα, ένα μάθημα δεν χρειάζεται να σε μυήσει στη γλώσσα της σκηνής. Αν θέλεις να μετατρέψεις την παρακολούθηση σε δική σου μαθησιακή πορεία, στην επισκόπηση των μαθημάτων χορού στο Παρίσι θα βρεις μια παρουσίαση διαφορετικών τρόπων εκμάθησης.
Η ιστορία του θεσμού απαντά σε διαφορετικό ερώτημα από μια περιγραφή έργου: εξηγεί γιατί ο χορός βρήκε θέση σε ένα συγκεκριμένο πολιτιστικό πλαίσιο. Δεν ερμηνεύει τη συγκεκριμένη χορογραφία. Έτσι, μπορείς να καταλάβεις τι αντιπροσωπεύουν ο αναπροσανατολισμός του Chaillot και η ιδέα του φεστιβάλ, χωρίς να αποδώσεις εκ των προτέρων κάποιο μήνυμα σε μια παράσταση. Για την επίσκεψή σου, το έργο και η μορφή της εκδήλωσης παραμένουν ξεχωριστές πληροφορίες.
Ο επαναπροσανατολισμός του Chaillot το 2008
Μια πρωταρχική αποστολή στον χορό προσδίδει σε μια μορφή τέχνης θεσμικό κύρος. Για σένα ως θεατή, εξηγεί γιατί ένα εθνικό θέατρο συνδέεται με τον σύγχρονο χορό (contemporary dance), παρότι η ονομασία του αρχικά παραπέμπει στο θέατρο γενικά.
Η προσέγγιση του Festival d’Automne
Ένα πλαίσιο που γεφυρώνει διαφορετικές καλλιτεχνικές μορφές τοποθετεί τον χορό δίπλα σε άλλες σύγχρονες τέχνες. Για σένα που παρακολουθείς, αυτή η μορφή δημιουργεί συνδέσεις ανάμεσα σε διαφορετικά έργα, χωρίς να χρειάζεται όλα να έχουν την ίδια κινησιολογική γλώσσα ή την ίδια σκηνική μορφή.
Το Chaillot παρουσιάζεται εδώ ως Εθνικό Θέατρο με ιστορική αποστολή στήριξης του σύγχρονου χορού, όχι ως σχολή χορού. Μια τέτοια αποστολή περιγράφει καλλιτεχνική ευθύνη. Δεν λέει από μόνη της τίποτα για μαθήματα για αρχάριους και αρχάριες, για τα οποία καθοριστικά είναι η μορφή εκμάθησης και το περιεχόμενο του μαθήματος.
Δεν χρειάζεται να έχεις δική σου εμπειρία στον χορό για να παρακολουθήσεις μια χορευτική παράσταση. Τα μαθήματα μπορούν να οξύνουν την αντίληψή σου για τη σωματική εργασία, αλλά δεν αποτελούν προϋπόθεση για να κατανοήσεις την παράσταση. Ως θεατής ή θεάτρια, μπορείς αρχικά απλώς να παρατηρήσεις τι σου αρέσει, τι σε ξενίζει ή τι σου προκαλεί περιέργεια, χωρίς να χρειάζεται να περιγράψεις τις κινήσεις με ειδικούς όρους.
Ο σύγχρονος χορός και ο Μοντέρνος χορός (Modern Dance) δεν είναι όροι που μπορούν να χρησιμοποιούνται πλήρως εναλλακτικά. Ο Μοντέρνος χορός μπορεί να αναφέρεται σε συγκεκριμένες ιστορικές παραδόσεις και στις μεθόδους εκπαίδευσης που αναπτύχθηκαν από αυτές. Ο σύγχρονος χορός αποτελεί ένα ευρύτερο καλλιτεχνικό πεδίο. Επομένως, η αποστολή στήριξης του Chaillot δεν καθορίζει μία συγκεκριμένη διδακτική τεχνική ή μια δεσμευτική ακολουθία βημάτων.
Όχι, δεν μπορείς να συμπεράνεις ποιες παραστάσεις παίζονται σήμερα από ένα έτος ίδρυσης ή μια ιστορική αποστολή. Αυτά τα στοιχεία εξηγούν τον θεσμικό προσανατολισμό, αλλά όχι τους συντελεστές ή τις ημερομηνίες. Για να προγραμματίσεις μια συγκεκριμένη επίσκεψη, χρειάζεσαι μια πρόσφατη ανακοίνωση εκδήλωσης με το έργο, τον χώρο και την ημερομηνία.
Πώς διαμόρφωσαν οι χοροί το Παρίσι
Μπαλέτο στο Παρίσι: οι κλασικές μορφές της σκηνής
Salsa in Paris: Kubanisch, auf Linie oder als Rueda?
Το Μπαλέτο της Όπερας στο Παρίσι: από την αυλή στον θίασο
Μπαλ μιζέτ στο Παρίσι: βαλς ή ζαβά;
Moulin Rouge στο Παρίσι: Πώς το κανκάν έγινε νούμερο επιθεώρησης
Σύγχρονος χορός στο Παρίσι: διαβάζοντας μια χορογραφία
