Πώς τα είδη χορού διαμόρφωσαν το Παρίσι

Όταν μιλάμε για τα είδη χορού στο Παρίσι, είναι χρήσιμο να ξεχωρίζουμε την προέλευσή τους από τη μετέπειτα σκηνική τους μορφή. Το Μπαλέτο (Ballett) της Όπερας του Παρισιού ανάγει τις ρίζες του στην αυλή του Λουδοβίκου ΙΔ΄ και ορίζει ως έτος ίδρυσης το 1661. Από το 1821, ο θίασος εμφανιζόταν στην Salle Le Peletier, όπου διαμορφώθηκε το ρομαντικό μπαλέτο. Με τα εγκαίνια του Palais Garnier το 1875, απέκτησε νέα μόνιμη έδρα. Αυτοί οι σταθμοί αφηγούνται την ιστορία της αυλικής προβολής και της εξέλιξης μιας θεατρικής τέχνης, όχι ενός χορού που παρέμεινε αναλλοίωτος επί αιώνες.

Το κανκάν (Cancan) ακολούθησε διαφορετική πορεία. Στις δημόσιες χορευτικές αίθουσες του Παρισιού, τη δεκαετία του 1830, το χόρευαν κυρίως φοιτητές. Τη δεκαετία του 1840 έγινε δημοφιλής χορός των μουσικών θεάτρων. Το Moulin Rouge, που άνοιξε το 1889, έγινε σημείο αναφοράς για το σύγχρονο κανκάν ως αυτοτελές νούμερο επιθεώρησης.

Η κοινωνική προέλευση και η σκηνική εκδοχή, επομένως, δεν είναι το ίδιο πράγμα. Μια επιθεώρηση οργανώνει την κίνηση με γνώμονα την ορατότητα, την επαναληψιμότητα και το συλλογικό αποτέλεσμα. Ο ρόλος των κοστουμιών και της παρουσίασης γίνεται κατανοητός και μέσα από το παράδειγμα του μπουρλέσκ ως σκηνικής μορφής που βασίζεται στα κοστούμια, χωρίς αυτό να σημαίνει ότι τα δύο είδη χορού ταυτίζονται. Μια εντυπωσιακή κίνηση των ποδιών από μόνη της δεν εξηγεί ούτε ολόκληρο το νούμερο ούτε την ιστορία του.

Το μπαλ μιζέτ (bal musette) έγινε δημοφιλές στο Παρίσι τη δεκαετία του 1880. Μετανάστες από την Ωβέρνη άνοιξαν καφέ, όπου χόρευαν με τη συνοδεία της καμπρέτ, μιας γκάιντας με ασκό. Αργότερα, το ακορντεόν των Ιταλών μουσικών ανέλαβε τον πρωταγωνιστικό ρόλο στη μουσική. Η ιστορία δείχνει πώς η μετανάστευση μπορούσε να αλλάξει τον ήχο και το χορευτικό ρεπερτόριο, χωρίς να δημιουργήσει κάποιο εντελώς νέο βασικό βήμα.

Το ρεπερτόριο περιλάμβανε αρχικά μπουρέ (Bourrée) και αργότερα βαλς μιζέτ (Valse musette), τάνγκο μιζέτ (Tango musette) και τζάβα (Java). Το μπαλ μιζέτ είναι το πολιτισμικό πλαίσιο, ενώ η τζάβα είναι μια μορφή χορού που εντάσσεται σε αυτό. Η Rue de Lappe συμβολίζει τη χωρική συγκέντρωση αυτής της χορευτικής κουλτούρας: τη δεκαετία του 1930 υπήρχαν εκεί δεκαεπτά αίθουσες χορού. Αυτός ο ιστορικός αριθμός δεν περιγράφει τη σημερινή νυχτερινή ζωή.

Οι χοροί των πυροσβεστών, από την άλλη, σχετίζονται με μια περίσταση και όχι με ένα συγκεκριμένο κινησιολογικό ύφος. Ο πρώτος δημόσιος χορός αυτού του είδους θεωρείται εκείνος που έγινε το 1937 στον στρατώνα Carpeaux στη Μονμάρτρη. Η παράδοση που έχει διατηρηθεί γύρω από την εθνική γιορτή περιλάμβανε ανοιχτές αυλές πυροσβεστικών σταθμών και ένα βαρέλι για δωρεές υπέρ κοινωνικών σκοπών και για τη βελτίωση των συνθηκών εργασίας των πυροσβεστών. Για να το καταλάβεις, σημασία έχει η διαφορά: ένας χορός μπορεί να φέρει ανθρώπους κοντά με αφορμή μια κοινή κοινωνική περίσταση, ακόμη κι αν δεν χορεύουν όλοι το ίδιο είδος χορού.

Για τον σύγχρονο χορό στο Παρίσι, οι θεσμοί προσφέρουν διαφορετικά σημεία αναφοράς από τις ιστορικές αίθουσες χορού. Το Chaillot έλαβε το 2008 την εντολή να προωθεί τον σύγχρονο χορό ως βασική του αποστολή. Το Festival d'Automne, που ιδρύθηκε το 1972, συνδύαζε διαφορετικές μορφές τέχνης χωρίς σταθερή έδρα, με τον χορό να αποτελεί ένα από τα σημαντικά πεδία του. Και τα δύο είναι σημεία αναφοράς στην πολιτιστική ιστορία, όχι ένδειξη για το σημερινό πρόγραμμα.

Για να τα ξεχωρίσεις, μπορείς να εξετάσεις δέκα ονομασίες χορευτικών στυλ μέσα από τη γλώσσα της κίνησής τους. Η επιλογή που ακολουθεί δεν είναι κατάταξη της διάδοσής τους στο Παρίσι:

• Μπαλέτο (Ballett), Μοντέρνος χορός (Modern Dance) και αυτοσχεδιασμός στον χορό (Dance Improvisation): η κωδικοποιημένη τεχνική, οι σύγχρονες κινητικές προσεγγίσεις και η αυθόρμητη δημιουργία αποτελούν διαφορετικά σημεία εκκίνησης, τα οποία μπορούν επίσης να συνδυαστούν σε χορογραφίες.
• Τζαζ (Jazz) και Χιπ χοπ (Hip Hop): Και τα δύο έχουν τις δικές τους μουσικές και πολιτισμικές αναφορές. Το ότι μια ομάδα χορεύει συγχρονισμένα δεν τα κάνει από μόνο του την ίδια χορευτική μορφή.
• Σάλσα (Salsa), Μπατσάτα (Bachata) και Τάνγκο (Tango): Αυτοί οι χοροί για ζευγάρια διαφέρουν ως προς τη μουσική, την οργάνωση της κίνησης και την επικοινωνία μεταξύ των παρτενέρ.
• Στάνταρντ (Standard) και Λάτιν (Latin): Πρόκειται για γενικές ονομασίες που περιλαμβάνουν πολλούς χορούς, όχι για μία συγκεκριμένη ακολουθία βημάτων.

Η σύγχρονη χορογραφία μπορεί να αξιοποιεί τέτοια λεξιλόγια κίνησης, να τα μεταμορφώνει ή να τα αποφεύγει συνειδητά. Γι' αυτό, η διαφορά ανάμεσα στον συνδυασμό διαφορετικών στυλ και σε ένα ξεχωριστό χορευτικό στυλ σε βοηθά και όταν παρακολουθείς έναν χορό. Αυτό που έχει σημασία είναι ποια ιδέα οργανώνει την κίνηση, όχι απλώς με ποιο γνωστό βήμα μοιάζει.