Μπαλέτο στο Παρίσι: Κατανόησε τις κλασικές μορφές στη σκηνή

Όταν παρακολουθείς μια παράσταση Μπαλέτου (Ballett) στο Παρίσι, η κλασική γλώσσα γίνεται αρχικά αντιληπτή από τον τρόπο με τον οποίο οργανώνεται το σώμα: τα πόδια στρέφονται προς τα έξω από τις αρθρώσεις των ισχίων, ο κορμός παραμένει ανασηκωμένος και τα χέρια διαγράφουν σχηματισμένες διαδρομές. Αυτή η στροφή προς τα έξω ονομάζεται En dehors. Δεν σημαίνει απλώς ότι τα πέλματα στρέφονται προς τα έξω.

Ένα Plié, δηλαδή το λύγισμα των γονάτων, προετοιμάζει ένα άλμα και απορροφά την προσγείωσή του. Σε μια Arabesque, το πόδι που εκτείνεται προς τα πίσω επιμηκύνει τη γραμμή του σώματος. Δεν έχει σημασία μόνο η θέση που επιτυγχάνεται: Η μετάβαση σε αυτήν, η διατήρησή της και η έξοδος από αυτήν συμβάλλουν επίσης στην έκφραση. Οι μεταβάσεις μετατρέπουν μεμονωμένες θέσεις σε μια συνεχή κίνηση.

Για το Παρίσι υπάρχει και μια κατάλληλη ιστορική αναφορά: Από το 1821, το Μπαλέτο της Όπερας του Παρισιού εμφανιζόταν στην Salle Le Peletier, όπου διαμορφώθηκε το ρομαντικό μπαλέτο. Αυτό το πλαίσιο βοηθά να κατανοήσεις τις αιθέριες γραμμές και τις απόκοσμες σκηνικές φιγούρες ως καλλιτεχνική δημιουργία. Δεν αποδεικνύουν ότι το Μπαλέτο πρέπει πάντα να μοιάζει με παραμύθι. Μπορείς να βρεις το ευρύτερο πολιτισμικό πλαίσιο στην ενότητα Χορευτικές παραδόσεις και χορευτική κουλτούρα στο Παρίσι.

Ένα σόλο συγκεντρώνει την προσοχή σε μία μόνο μορφή. Μια γρήγορη ακολουθία βημάτων μπορεί να δείξει αποφασιστικότητα, ενώ μια διστακτική κίνηση μπορεί να εκφράσει ανασφάλεια. Μια σολιστική παραλλαγή είναι ένα προσεκτικά διαμορφωμένο χορευτικό απόσπασμα που αναδεικνύει ένα άτομο. Μπορεί να χαρακτηρίσει έναν ρόλο ή να κάνει κυρίως ορατή τη μουσική και τεχνική επεξεργασία.

Στο κλασικό σκηνικό ντουέτο, το Pas de deux, γίνεται αντίθετα κατανοητή η σχέση δύο ατόμων. Μια ισορροπία με υποστήριξη δεν δείχνει μόνο δεξιοτεχνία: η εγγύτητα, η οπτική επαφή και το άφημα ενός χεριού μπορούν να εκφράσουν εμπιστοσύνη ή απόσταση. Στο μεγάλο κλασικό ντουέτο, μετά από ένα κοινό ξεκίνημα ακολουθούν συχνά ένα αργό χορευτικό μέρος με παρτενέρ, μεμονωμένες παραλλαγές και μια κοινή coda, δηλαδή ένα ζωηρό φινάλε. Δεν ακολουθούν όλα τα ντουέτα αυτή τη μορφή.

Το σύνολο μπαλέτου (Ballett), που λέγεται και Corps de ballet, διαμορφώνει τον κοινό σκηνικό χώρο. Οι σειρές, οι διαγώνιοι σχηματισμοί και οι συμμετρικές ομάδες μπορούν να δημιουργήσουν μια τάξη, την οποία στη συνέχεια διαταράσσει μια σολίστ. Η ομάδα λειτουργεί ως ξεχωριστό πρόσωπο της δράσης. Όταν όλοι υποχωρούν και ένα άτομο μένει πίσω, δημιουργείται ένα μήνυμα χωρίς να ειπωθεί λέξη. Για το βλέμμα σου μετρά αυτή η σκηνική λειτουργία, όχι η θεσμική θέση των συντελεστών.

Μια μακριά φούστα μπορεί να ακολουθεί απαλά μια κίνηση, ενώ ένα κοντό τουτού να αποκαλύπτει τη γραμμή των ποδιών. Το φως μπορεί να ενώσει μια ομάδα ή να απομονώσει τα σώματα το ένα από το άλλο. Αυτά τα μέσα κατευθύνουν την αντίληψή σου, αλλά δεν καθορίζουν από μόνα τους το στιλ χορού. Η κλασική τεχνική μπορεί να παρουσιαστεί και με λιτά κοστούμια, χωρίς ζωγραφισμένα σκηνικά.

Εξίσου σημαντική είναι η σχέση με τη μουσική. Σε ένα αργό μέρος, μια στατική θέση μπορεί να διαρκέσει πέρα από μια μουσική έμφαση. Σε γρήγορες ακολουθίες, μικρά βήματα μπορούν να πυκνώσουν τον ρυθμό. Όταν μια κίνηση επαναλαμβάνεται αργότερα, αλλά αυτή τη φορά εκτελείται από ολόκληρη την ομάδα, αλλάζει η επίδρασή της. Δεν χρειάζεσαι κάποιον επινοημένο λόγο της πλοκής για να το καταλάβεις.

Στην αξιολόγηση ανήκουν και οι χώροι του Παρισιού: Το Palais Garnier εγκαινιάστηκε το 1875 και έγινε η έδρα του Μπαλέτου (Ballett) της Όπερας του Παρισιού. Η Opéra Bastille, που εγκαινιάστηκε το 1989, έγινε η δεύτερη έδρα της Όπερας του Παρισιού. Αυτά τα ιστορικά σημεία αναφοράς δεν αποκαλύπτουν ακόμη ποια αισθητική ακολουθεί μια συγκεκριμένη παραγωγή. Το όνομα του θεάτρου δεν υποκαθιστά την παρατήρηση της χορογραφίας. Για μια ευρύτερη εικόνα της καθημερινότητας στην πόλη, δες τον οδηγό Χορός και χορευτική κουλτούρα στο Παρίσι.