شایو در پاریس: سفارش رقص و فستیوال د’اوتومن

Théâtre national de Chaillot در پاریس برای نمایشگاه جهانی سال ۱۹۳۷ ساخته شد. این مکان در Palais de Chaillot، در تروکادرو قرار دارد و در سال ۱۹۷۵ جایگاه تئاتر ملی را دریافت کرد. تغییر مسیر تعیین‌کننده برای رقص در سال ۲۰۰۸ رخ داد: حمایت از رقص معاصر به مأموریت اصلی این مجموعه تبدیل شد، به‌ویژه با تمرکز بر طراحان رقص فرانسوی. ژوزه مونتالوو و دومینیک ارویو نخستین مدیران این بخش تازه بودند.

این تغییری در مسئولیت نهادی بود، نه معرفی یک سبک رقص تازه. مأموریت حمایتی به چارچوبی مربوط می‌شود که در آن کار هنری می‌تواند شکل بگیرد و در معرض دید عموم قرار بگیرد. این چارچوب برای رویکردهای گوناگون در طراحی رقص جا باز می‌کند، بی‌آنکه توالی گام‌های مشترکی را تجویز کند.

این تاریخچه برایت یک ناسازگاری ظاهری را روشن می‌کند: نام یک تئاتر را می‌خوانی، اما با یکی از مراکز مهم رقص روبه‌رو می‌شوی. واژهٔ «تئاتر» در اینجا به مجموعه و جایگاه نهادی آن اشاره دارد، نه لزوماً به هنرِ هر اجرای جداگانه. اگر دنبال زمینه‌های تاریخی گسترده‌تری هستی، نمای کلی فرهنگ رقص در پاریس راه‌های جداگانهٔ بیشتری پیش رویت می‌گذارد. ویژگی شایو در همین دسته‌بندی آن، بر پایهٔ مأموریت صریحش در زمینهٔ رقص، نهفته است.

میشل گای در سال ۱۹۷۲ جشنواره دوتومن اَ پاریس را به‌عنوان جشنواره‌ای میان‌رشته‌ای برای هنر معاصر بنیان گذاشت. رقص معاصر یکی از شاخه‌های مهم آن بود. این جشنواره برخلاف یک تئاتر منفرد، مکان ثابتی نداشت و از تئاترها و سالن‌های پاریس استفاده می‌کرد. بنابراین هویتش نه از یک ساختمان، بلکه از پیوند میان آثار هنری گردآمده در آن شکل می‌گرفت.

این تفاوت برای تماشاگر ملموس است. یک خانه رقص در چارچوب فعالیت نهادی خود، بر حوزه‌ای مشخص تمرکز می‌کند. در مقابل، یک جشنواره میان‌رشته‌ای می‌تواند رقص را در ارتباط با دیگر هنرها قرار دهد. این موضوع لزوماً از جنبه رقص یک اثر نمی‌کاهد، بلکه بافتار دیگری به آن می‌دهد. «میان‌رشته‌ای» همچنین به این معنا نیست که هر اجرا همه شکل‌های هنری را با هم ترکیب می‌کند. اثری که به‌روشنی رقص به شمار می‌آید نیز می‌تواند بخشی از چنین جشنواره‌ای باشد.

بنابراین، خانه و جشنواره دو نام رقیب برای یک قالب واحد نیستند. یک خانه چارچوبی نهادی فراهم می‌کند، اما یک جشنواره میان رویدادها پیوند برقرار می‌کند. در اصل، یک اجرا می‌تواند هم به برنامه یک تئاتر تعلق داشته باشد و هم به یک جشنواره. به همین دلیل ممکن است در آگهی‌ها نام چند نهاد دیده شود، بی‌آنکه منظور چند اجرای متفاوت باشد. با این حال، این موضوع به‌خودی‌خود به معنای همکاری مشخصی میان شایو و جشنواره نیست.

اگر به‌خاطر «رقص» با Chaillot یا Festival d’Automne آشنا می‌شوی، پیشینه‌شان به تو کمک می‌کند تصمیم مشخصی بگیری: دنبال راهی برای آشنایی با یک هنر هستی یا به‌ویژه به تعامل آن با هنرهای دیگر علاقه‌مندی؟ مأموریت رقص توجه را به کارهای کُرئوگرافیک جلب می‌کند. چارچوب جشنواره هم ارتباط میان دیدگاه‌های هنری گوناگون را جذاب می‌کند. هر دو می‌توانند به یک شب رقص ختم شوند، اما به دلایل متفاوت.

مهم است که تماشا کردن را از شرکت کردن جدا کنی. اجرای روی صحنه یک جلسه تمرین با راهنمایی مربی نیست، حتی اگر حرکتی تو را به رقصیدن ترغیب کند. از سوی دیگر، لازم نیست یک کلاس زبان صحنه‌ای را آموزش دهد. اگر می‌خواهی تماشا کردن را به تمرین یادگیری خودت تبدیل کنی، در راهنمای دوره‌های رقص در پاریس با مسیرهای مختلف یادگیری آشنا می‌شوی.

پیشینه نهادی به پرسشی متفاوت از شرح یک اثر پاسخ می‌دهد: توضیح می‌دهد چرا رقص در چارچوب فرهنگی مشخصی جایگاه پیدا کرده است. اما تفسیری از کُرئوگرافی مشخصی ارائه نمی‌دهد. بنابراین می‌توانی بفهمی بازنگری رویکرد Chaillot و ایده جشنواره نمایانگر چه چیزی هستند، بی‌آنکه از پیش معنایی به یک اجرا نسبت بدهی. برای بازدیدت، اثر و قالب رویداد همچنان اطلاعاتی مستقل از هم هستند.