پرش به محتوای اصلی
درک صحنه۶ دقیقه

رقص معاصر در پاریس: خواندن یک طراحی رقص

نوشته Mary De Lucaبه‌روزرسانی

خلاصه
  • رقص معاصر (Contemporary Dance) در پاریس را از طریق مسیرهای حرکتی در فضا، حرکت‌های تکرارشونده و رابطه‌های میان بدن‌ها تفسیر می‌کنی.
  • پیش از آن‌که به حرکتی احساس یا داستانی نسبت بدهی، ابتدا تغییرات عینی را مشاهده کن.
  • سرعت، نیرو و صدا را مقایسه کن تا تفاوت‌های میان توالی‌های حرکتی مشابه را تشخیص بدهی.
  • تفسیری منسجم، دریافت تو را با شواهد قابل مشاهده پیوند می‌دهد و راه را برای برداشت‌های دیگر باز می‌گذارد.

با هم دقیق‌تر نگاه کنیم

در udansa در پاریس افرادی را پیدا می‌کنی که می‌توانی با آن‌ها رقص تماشا کنی و بعد درباره مشاهداتت گفت‌وگو کنی.

رایگان عضو شو
با هم دقیق‌تر نگاه کنیم

روی صحنه، فاصله‌ای کوچک می‌تواند از پرشی بزرگ هیجان‌انگیزتر باشد. اگر فوراً دنبال یک کنش نگردی، تصمیم‌هایی به چشمت می‌آیند که در نگاه اول میان لحظه‌های تماشایی گم می‌شوند.

برای تماشا به این‌ها نیاز داری

  • یک رقص‌نگاری قابل‌مشاهده، زنده یا در قالب ویدیویی که اجازهٔ ضبطش داده شده باشد
  • دیدی به تا حد امکان تمام صحنه
  • توجه به بدن‌ها، صدا و مکث‌ها
  • کاغذی برای یادداشت‌های کوتاه پس از اجرا

مشاهده و تفسیر دو چیز متفاوت‌اند

وقتی در پاریس رقص معاصر (Contemporary Dance) تماشا می‌کنی، لازم نیست فرهنگ لغت ثابتی برای حرکات داشته باشی. خمیده‌بودن پشت به‌طور خودکار به معنای اندوه نیست و پریدن هم لزوماً به معنای شادی نیست. رقص‌پردازی‌ها می‌توانند حرکت را به‌عنوان یک فرایند جسمانی نشان دهند، موقعیتی را شکل دهند یا هر دو را با هم ترکیب کنند. اول توصیف کن چه اتفاقی می‌افتد و بعد بگو چه حسی در تو ایجاد می‌کند.

می‌توان این تفاوت را با یک مثال درک کرد: یک نفر دستش را دراز می‌کند و نفر دیگری عقب می‌رود. این یک مشاهده است. «نفر اول، نفر دوم را تهدید می‌کند» از قبل یک تفسیر است. می‌توان این صحنه را به همان اندازه بازی، امتناع از روبه‌روشدن یا آزمودن یک مرز هم دانست. اینکه کدام برداشت درست‌تر است، به اتفاقاتی بستگی دارد که پیش و پس از آن رخ می‌دهند و به اینکه چه چیزی تکرار می‌شود.

در بافت فرهنگی پاریس، جایگاه ویژه‌ای که در سال ۲۰۰۸ برای رقص معاصر در مرکز شایو در نظر گرفته شد نیز اهمیت دارد. تاریخچه نهادی در نمای کلی فرهنگ رقص در پاریس توضیح داده شده است، اما معنای آماده‌ای برای یک اثر جداگانه ارائه نمی‌کند. عنوان انگلیسی و فرانسویِ رقص معاصر هم به یک زبان حرکتی واحد اشاره ندارند. ممکن است با شکل‌های انتزاعی، حرکات روزمره، زبان یا برخوردهای جسمانی روبه‌رو شوی. راهنمای خطاهای مشاهده در حرکات رقص توضیح می‌دهد که چرا نگاه ممکن است به برخی بخش‌های بدن بیش از حد توجه کند. پس هنگام تماشا، نگاهت را میان جزئیات و تصویر کلی جابه‌جا کن.

حتی دور از مرکز صحنه، واکنشی کوچک می‌تواند توجه را به فرد دیگری جلب کند.
حتی دور از مرکز صحنه، واکنشی کوچک می‌تواند توجه را به فرد دیگری جلب کند.

خواندن یک طراحی رقص در هفت گام

  1. فضا را به‌عنوان یک کل درک کن

    ابتدا نگاهت را در تمام فضای اجرا بچرخان: بدن‌ها کجا قرار دارند، کدام بخش‌ها خالی مانده‌اند، مسیرها به کجا می‌رسند؟ یک چیدمان چشمگیر را به خاطر بسپار، مثلاً گروهی متراکم که یک نفر بیرون از آن قرار دارد، بی‌آنکه هنوز از آن داستانی بسازی.

  2. یک الگوی حرکتی انتخاب کن

    یک حرکت کوتاه و قابل تشخیص انتخاب کن: حرکت دایره‌ای بازو، پایین آمدن یا عقب‌رفتن. آغاز و پایانش را با کلمات ساده توصیف کن. الگوی تو زمانی کاربردی است که بتوانی آن را تشخیص بدهی، حتی اگر بعداً شخص دیگری همان حرکت را اجرا کند.

  3. تغییرات را در تکرار بخوان

    دفعهٔ بعد که موتیف تو ظاهر شد، اندازه، جهت و ارتفاع بدن را مقایسه کن. آیا دایرهٔ دست کوچک‌تر می‌شود، به سمت زمین جابه‌جا می‌شود یا گروه آن را به دست می‌گیرد؟ یک تغییر را ثبت کن و ببین آیا ادامه پیدا می‌کند یا به شکل اولیه برمی‌گردد.

  4. تمپو و کیفیت حرکت را از هم تشخیص بده

    حالا به نحوه اجرای حرکت توجه کن: منقطع، روان، سنگین یا فنری. سرعت را از نیرو جدا کن، چون حرکت آهسته هم می‌تواند منقبض به نظر برسد. دو اجرای متفاوت از الگوی حرکتی‌ات را مقایسه کن و بگو کدام کیفیت بدنی تغییر کرده است.

  5. پیگیری رابطه میان بدن‌ها

    دنبال کن ببینی چه کسی به چه کسی واکنش نشان می‌دهد: آیا چند نفر هم‌زمان شروع می‌کنند؟ آیا یکی با تأخیر دنبال می‌کند؟ آیا نگاهی بی‌پاسخ می‌ماند؟ نزدیکی بدون تماس و تماس بدون نگاه را هم مشاهده کن. روند را مشخص و دقیق توصیف کن، مثلاً «یکی نزدیک می‌شود، دو نفر رویشان را برمی‌گردانند»، به‌جای اینکه نقش‌های ثابتی تعیین کنی.

  6. قرار دادن صدا و سکوت در کنار هم

    گوش کن ببین حرکت به صدایی واکنش نشان می‌دهد، برخلاف ریتم آن پیش می‌رود یا مستقل از آن ادامه پیدا می‌کند. به قدم‌ها، نفس‌ها و صداهای گفتاری هم توجه کن، همان‌طور که به موسیقی توجه می‌کنی. وقتی می‌توانی یک ورود مشخص، تضاد یا تغییر به سکوت را توصیف کنی، یعنی ارتباطی را تشخیص داده‌ای.

  7. صورت‌بندی برداشتی همراه با شواهد

    پس از پایان، دو مشاهده را به برداشتی موقت پیوند بده: «گروه طردکننده به نظر می‌رسد، چون با هر بار نزدیک‌شدن از هم فاصله می‌گیرد و از نگاه‌کردن پرهیز می‌کند.» سپس توضیحی جایگزین پیدا کن. به این ترتیب، برداشتت قابل‌درک می‌ماند، بی‌آنکه ادعا کنی از قصدِ طراحی رقص خبر داری.

خودت الگوهای حرکتی را در پاریس امتحان کن

با بداهه‌پردازی رقص (Dance Improvisation) خودت می‌توانی تجربه کنی که فاصله، جهت و کیفیت حرکت چگونه یک ژست را تغییر می‌دهند.

اینجا هنوز دوره‌ای نیست

در خبرنامه عضو شو، بهت خبر می‌دیم
آموزشگاه رقص داری؟ دوره‌هات رو اضافه کن

توصیف دقیق به‌جای تصمیم‌گیری عجولانه

به این شکل

  • ابتدا روندی را که دیده می‌شود، در یک جمله توصیف کن
  • تغییری را که در بار دومِ ظاهر شدن رخ می‌دهد، نام ببر
  • واکنش یکی از افراد کنار صحنه را هم دنبال کن
  • برداشت خودت را به‌عنوان تفسیری احتمالی بیان کن

این‌طور نه

  • فوراً احساسی ثابت به یک ژست نسبت دادن
  • هر تکرار را صرفاً یک کپی دانستن
  • فقط به بزرگ‌ترین حرکت‌ها در مرکز نگاه کردن
  • برداشت خودت را به‌عنوان نیتی اعلام‌شده معرفی کردن

مشاهداتت را بر اساس زمان مرتب کن

در نخستین برداشت

جهت‌یابی

در ادامه

مقایسه

پس از پایان

تفسیر

سؤالات متداول

  1. برای اینکه با دقت یک طراحی رقص را بخوانی، نیازی به تجربهٔ رقصیدن نداری. دانش فنی می‌تواند به تو کمک کند تعادل یا جابه‌جایی وزن را تشخیص بدهی، اما جای مشاهده را نمی‌گیرد. با جهت‌ها، فاصله‌ها و تغییرات شروع کن. این ویژگی‌ها حتی بدون آشنایی با نام حرکت‌ها هم دیده می‌شوند و پایه‌ای برای برداشت تو فراهم می‌کنند.

مطالب مرتبط

راهنمای رقص

مشاهده همه مقالات