स्ट्रीटडांस में लेबिंग: तुम अपनी खुद की डांस स्टाइल कैसे विकसित कर सकते हो

जो कोई भी स्ट्रीट डांस में अपना रास्ता खोज रहा है, वह जल्दी ही एक केंद्रीय अवधारणा से टकराता है: जिसे लैबिंग कहा जाता है। यह शब्द अंग्रेजी शब्द 'Laboratory' (प्रयोगशाला) से लिया गया है और यह एक अत्यधिक रचनात्मक प्रशिक्षण पद्धति का वर्णन करता है। शास्त्रीय नृत्य कक्षाओं के विपरीत, यहाँ उद्देश्य निश्चित स्टेप्स को दोहराना या शो के लिए सिंक्रोनस रूटीन तैयार करना नहीं है। लैबिंग करते समय, आप अपने शरीर के भीतर एक शोधकर्ता होते हैं।

इसका लक्ष्य नए डांस मूव्स विकसित करना और अपनी नृत्य भाषा का व्यवस्थित रूप से विस्तार करना है। इसके लिए, अपनी पहली हिप-हॉप बैटल की तैयारी करते समय अक्सर विशिष्ट कार्यों का उपयोग किया जाता है। संगीत पर बिना किसी योजना के इम्प्रोवाइज़ करने के बजाय, लैबिंग करते समय आप स्पष्ट, कभी-कभी बेहद सीमित नियम निर्धारित करते हैं। ये सीमाएँ आपके मस्तिष्क और मांसपेशियों को आपके कम्फर्ट ज़ोन के पुराने ढर्रे को छोड़ने और पूरी तरह से नए रास्ते खोजने के लिए मजबूर करती हैं।

लगभग हर डांस स्टूडियो में एक विशाल शीशे की दीवार कमरे पर हावी रहती है। हालांकि, लैबिंग के लिए यह शीशा अक्सर सबसे बड़ा दुश्मन होता है। जो कोई भी नई चालें विकसित करते समय लगातार खुद को देखता है, वह अनजाने में ही दृश्य आत्म-सेंसरशिप का शिकार हो जाता है। तुम तुरंत मूल्यांकन करने लगते हो कि कोई मूव कूल लग रहा है या अजीब। यह रचनात्मक प्रवाह को शुरू होने से पहले ही रोक देता है। Breakdance में इम्प्रोवाइज़ करना सीखने के दौरान यह जल्दी ही स्पष्ट हो जाता है कि वास्तविक मौलिकता एहसास से आती है, न कि दिखावट से।

लैबिंग करते समय, तुम जानबूझकर शीशे से दूर मुड़ जाते हो या अपनी आँखें बंद कर लेते हो। इसका उद्देश्य गति को भीतर से महसूस करना है। वजन का स्थानांतरण कैसा महसूस होता है? जब तुम हाथ के बजाय कंधे से आवेग शुरू करते हो, तो कौन सी गतिशीलता उत्पन्न होती है? शीशे में नियंत्रण करने वाली नज़र के बिना, तुम गलतियों को कमी के रूप में नहीं, बल्कि एक अप्रत्याशित मोड़ के रूप में देखना सीखते हो, जो एक बिल्कुल नए मूव की ओर ले जा सकता है।

Lab में सफल होने के लिए, नर्तक संरचित अवधारणाओं के साथ काम करते हैं। Concepts Dance Labbing के क्षेत्र में एक लोकप्रिय उपकरण आइसोलेशन है: उदाहरण के लिए, आप खुद को तीन मिनट के लिए केवल अपने बाएं घुटने और अपनी दाहिनी कलाई को हिलाने की अनुमति देते हैं। यह सुनने में सरल लगता है, लेकिन थोड़े समय के बाद यह आपको निर्देश का पालन करने के लिए असाधारण स्तर और मोड़ खोजने के लिए मजबूर करता है। यदि आप व्यवस्थित रूप से रचनात्मक नृत्य सीखना चाहते हैं, तो ऐसी रचनात्मक बाधाएं ही कुंजी हैं।

एक और अवधारणा रोजमर्रा की गतिविधियों का अनुवाद है। एक भारी दरवाजा खोलने, कीबोर्ड पर टाइप करने या पानी के बहने को शहरी नृत्य गतिविधियों में कैसे अनुवादित किया जा सकता है? इस अमूर्तता के माध्यम से, ऐसी नृत्य शैलियाँ बनती हैं जो भीड़ से पूरी तरह अलग दिखती हैं। Labbing कोई एक बार की घटना नहीं है, बल्कि एक स्थायी फ्रीस्टाइल प्रशिक्षण विधि है, जिसमें धैर्य की आवश्यकता होती है, लेकिन अंत में यह आपकी अपनी नृत्य पहचान को आकार देती है।