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शिक्षण के प्रकार5 मिनट

लंदन में समकालीन नृत्य की कक्षाओं में तुम्हें क्या सीखने को मिलेगा

लेखन: Bernhard De Lucaअपडेट:

संक्षेप में
  • लंदन में समकालीन नृत्य (Contemporary) की कक्षाओं में तकनीक का अभ्यास, तात्कालिक नृत्य या कोरियोग्राफी सीखने पर ध्यान दिया जा सकता है।
  • तकनीक का अभ्यास भार स्थानांतरण, ज़मीन से संपर्क और तनाव तथा ढील के बीच नियंत्रित बदलाव जैसे गति-सिद्धांत सिखाता है।
  • तात्कालिक नृत्य किसी दिए गए अभ्यास के भीतर अपनी गति से जुड़े फ़ैसले लेने की क्षमता विकसित करता है, जबकि कोरियोग्राफी तय क्रम और उनकी अभिव्यक्ति का अभ्यास कराती है।
  • एक कक्षा में इन तरीकों को जोड़ा जा सकता है, अहम बात यह है कि कक्षा का सबसे बड़ा हिस्सा किस सीखने के लक्ष्य को दिया जाता है।

नृत्य के विचार साथ मिलकर आज़माओ

udansa connect पर तुम्हें लंदन में ऐसे लोग मिलेंगे, जिनके साथ तुम समकालीन नृत्य (Contemporary) की मुद्राएँ आज़मा सकते हो और क्लास के अनुभव साझा कर सकते हो।

नृत्य के विचार साथ मिलकर आज़माओ

एक लंबी कोरियोग्राफी याद रखना और ज़मीन पर जाने वाले ट्रांज़िशन को समझना, उपलब्धि के दो अलग-अलग एहसास हैं। अगर तुम्हें पता है कि तुम इनमें से कौन-सा अनुभव ढूँढ रहे हो, तो क्लास ढूँढने की दिशा साफ़ हो जाती है।

परिभाषागतियों का क्रम

गतियों का क्रम एक निरंतर श्रृंखला होती है, जिसका आरंभ और अंत स्पष्ट रूप से पहचाना जा सकता है। इसे पहले से तय किया जा सकता है या यह तात्कालिक रचना के किसी अभ्यास के दौरान बन सकता है।

कक्षा का मुख्य फोकस तय करता है कि तुम क्या सीखोगे

अगर तुम लंदन में समकालीन नृत्य (Contemporary) की कक्षा ढूँढ़ रहे हो, तो Contemporary का मतलब सबसे पहले एक व्यापक क्षेत्र है, न कि एक तयशुदा पाठ्यक्रम। कक्षा की शुरुआत खड़े होकर किए जाने वाले अभ्यासों से हो सकती है, फिर इसमें फ़्लोरवर्क शामिल हो सकता है और अंत में एक लंबा मूवमेंट क्रम हो सकता है। फिर भी, यह अपने आप कोरियोग्राफी की कक्षा नहीं बन जाती। मायने यह रखता है कि उस क्रम का इस्तेमाल किसलिए किया जा रहा है: किसी मूवमेंट सिद्धांत का अभ्यास करने के लिए या ऐसी सामग्री के रूप में, जिसके क्रम और शैली को तुम सीखकर पक्का करते हो।

तकनीक के प्रशिक्षण में मूवमेंट को अलग-अलग हिस्सों में बाँटकर फिर से जोड़ा जाता है। उदाहरण के लिए, तुम देख सकते हो कि वज़न पैर से हाथ तक कैसे जाता है, धड़ किसी घुमाव की तैयारी कैसे करता है या गहरे लंज के बाद तुम फिर से कैसे उठते हो। दोहराव से तुम खास सुधार कर सकते हो। यहाँ तकनीक का मतलब हर मूवमेंट को जितना हो सके उतना बड़ा या तनाव के साथ करना नहीं है। सोच-समझकर शरीर का वज़न छोड़ना और ज़मीन से स्पष्ट संपर्क बनाए रखना भी तकनीक के लक्ष्य हो सकते हैं।

तकनीक, रिलीज़-आधारित या फ़्लोरवर्क जैसे नाम इस अभ्यास के बारे में संकेत देते हैं, लेकिन एक जैसी कक्षा की गारंटी नहीं देते। रिलीज़ पर केंद्रित अभ्यास में साँस का इस्तेमाल और गैरज़रूरी तनाव को कम करना भी शामिल है। तुम्हारे सीखने के लक्ष्य के अनुसार नृत्य कक्षाओं की सूची तुम्हें इस तकनीकी फोकस को कक्षा के सामान्य स्तर से अलग समझने में मदद करती है।

रफ़्तार और गति की सीमा जोड़ने से पहले एक छोटी-सी गति का अधिक बारीकी से अध्ययन किया जा सकता है।
रफ़्तार और गति की सीमा जोड़ने से पहले एक छोटी-सी गति का अधिक बारीकी से अध्ययन किया जा सकता है।

इम्प्रोवाइज़ेशन और कोरियोग्राफी में अलग-अलग निर्देश होते हैं

इम्प्रोवाइज़ेशन का मतलब यह नहीं है कि तुम्हें समूह के सामने बिना किसी दिशा के खड़ा होना पड़े। कोई निर्देश यह हो सकता है कि हर मूवमेंट कोहनी से शुरू करो, दो अलग-अलग ऊँचाइयों के बीच बदलते रहो या किसी दूसरे व्यक्ति की दिशा के अनुसार प्रतिक्रिया दो। क्रम उसी पल बनता है, लेकिन तुम्हारा ध्यान एक स्पष्ट दायरे में रहता है। तुम संभावनाओं को पहचानना और दिखाई गई क्रमबद्ध गतिविधियों को दोहराने के बजाय उन्हें अपने शरीर से अमल में लाना सीखते हो।

इसके उलट, कोरियोग्राफी पर केंद्रित कक्षा में एक क्रम दिया जाता है या साथ मिलकर ऐसी सामग्री तैयार की जाती है जिसे बाद में तय रूप दिया जाता है। इस स्थिति में दोहराव से क्रम याद रखने, सटीक बदलाव करने और प्रस्तुति को आकार देने में मदद मिलती है। उदाहरण के लिए, तुम किसी ताल पर ज़ोर साफ़ तौर पर देने या एक विराम को बनाए रखने का अभ्यास करते हो। किसी मूवमेंट वाक्यांश को गिनती के साथ सिखाया जा सकता है, लेकिन साँस, ध्वनि या मूवमेंट के संकेतों के ज़रिए भी। इसलिए संगीत के साथ तालमेल का मतलब सिर्फ़ हर बीट पर एक कदम रखना नहीं है।

तीनों तरीकों में एक ही मूवमेंट शामिल हो सकता है। धड़ को घुमाने वाली एक सर्पिल गति का तकनीकी विश्लेषण किया जा सकता है, इम्प्रोवाइज़ेशन में उसमें बदलाव किए जा सकते हैं या उसे कोरियोग्राफी के हिस्से के रूप में दोहराया जा सकता है। जो लोग नकल करते समय मुख्य रूप से बाहरी रूप देखते हैं, वे अक्सर शुरुआती प्रेरणा को नज़रअंदाज़ कर देते हैं। नृत्य की गतिविधियों की नकल करते समय होने वाली अवलोकन संबंधी गलतियों पर यह मार्गदर्शिका इस अंतर को और विस्तार से समझाती है।

तुम काम करने के तरीके को कैसे पहचान सकते हो

उचित वर्गीकरण

  • सुधारों के साथ बार-बार दोहराए जाने वाले बदलावों को तकनीक के अभ्यास के रूप में पहचानो
  • एक कार्य के भीतर अपने रूपांतरों को तात्कालिक नृत्य-रचना के रूप में पहचानो
  • पहले से तय क्रम को नृत्य-रचना के काम के रूप में पहचानो
  • कक्षा के मुख्य फोकस और कठिनाई के स्तर को अलग-अलग देखो

आम भ्रम

  • हर दोहराव को अपने-आप कोरियोग्राफ़ी प्रशिक्षण मान लेना
  • इम्प्रोवाइज़ेशन को बिना किसी निर्देश के चलने-फिरने के बराबर मान लेना
  • तैयार क्रम को अपने-आप मंच प्रशिक्षण मान लेना
  • कोरियोग्राफ़ी को हमेशा उन्नत स्तर का मानना

लंदन में समकालीन नृत्य का अभ्यास करो

udansa पर तुम्हें लंदन में आने वाले कोर्स और कार्यक्रम मिलेंगे, जिनमें आधुनिक नृत्य (Modern Dance) और नृत्य इम्प्रोवाइज़ेशन (Dance Improvisation) भी शामिल हैं।

एक क्रम याद रखना, एक संक्रमण को समझना और अपनी खुद की गति खोजना, सीखने की तीन अलग-अलग उपलब्धियाँ हैं।

udansa संपादकीय टीम

तुम्हारा सीखने का लक्ष्य मंच-सज्जा से ज़्यादा मायने रखता है

एक प्रभावशाली प्रस्तुति से यह पता नहीं चलता कि उससे जुड़ी कक्षाएँ किस तरह आयोजित की गई थीं। मंचीय कोरियोग्राफ़ी में तकनीक, तात्कालिक रचना और पहले से तय सामग्री का मेल हो सकता है, जबकि किसी कोर्स में जान-बूझकर केवल एक पहलू पर काम किया जा सकता है। इसलिए अपनी खोज में किसी खास रूप-रंग के बजाय अपनी ठोस इच्छा पर ध्यान देना ज़्यादा मददगार है: तुम फ़र्श पर किए जाने वाले बदलाव समझना चाहते हो, ख़ुद अपनी गतिविधियाँ विकसित करना चाहते हो या लंबी गतिविधि-श्रृंखला को आत्मविश्वास से करना चाहते हो।

लंदन में समकालीन मंचीय नृत्य (Contemporary) का इतिहास भी है: 1969 में Contemporary Ballet Trust ने पुराने अभ्यास-हॉल को अपने हाथ में लिया, जहाँ The Place की शुरुआत हुई। Dance Umbrella की स्थापना 1978 में हुई। ये नाम नृत्य-संस्कृति का हिस्सा हैं, लेकिन अपने-आप में भाग लेने की ज़रूरतों या कक्षा के मुख्य विषयों के बारे में जानकारी नहीं देते। सांस्कृतिक पृष्ठभूमि के बारे में लंदन में नृत्य-नाटक और उसका इतिहास में जानो।

udansa पर कक्षाओं के लिए यह बात भी अहम है: आधुनिक नृत्य (Modern Dance) खोज का एक निकटवर्ती क्षेत्र हो सकता है, लेकिन इसका मतलब यह नहीं कि यह हर समकालीन नृत्य के दृष्टिकोण के समान हो। नृत्य में तात्कालिक रचना (Dance Improvisation) एक कार्य-पद्धति का नाम है, किसी खास तकनीक की गारंटी नहीं। लंदन में मौजूदा कक्षाएँ और तारीखें इस पेज के कोर्स फ़िल्टर में देखो। अगर किसी पेशकश का रुझान स्पष्ट न हो, तो एक बार पूछ लो कि उसका मुख्य ज़ोर गति के सिद्धांतों, अपनी गतिविधियाँ विकसित करने या तय सामग्री का अभ्यास करने पर है।

शारीरिक अभिव्यक्ति के दो रास्ते

पूर्वनिर्धारित

एक नृत्य-क्रम को और सटीक रूप देना

क्रम वही रहता है, प्रस्तुति विकसित होती है

तुम जानते हो कि अगली कौन-सी चाल आती है और गतिशीलता, नज़र की दिशा और बदलावों पर ध्यान दे सकते हो। साझा रूपरेखा प्रस्तुति के तरीकों में अंतर को स्पष्ट करती है, और तुम्हें पहले अपनी सामग्री बनाने की ज़रूरत नहीं पड़ती।

विकसित

एक अभ्यास से सामग्री खोजना

मूल विचार बना रहता है, आगे का क्रम विकसित होता है

तुम किसी दिशा या शरीर के किसी हिस्से से शुरुआत करते हो और आगे की प्रक्रिया खुद तय करते हो। अभ्यास तुम्हारे विकल्पों को इस तरह सीमित करता है कि तुम अलग-अलग फैसलों पर ध्यान दे सको और उनसे अपनी गति-रचना विकसित कर सको।

अक्सर पूछे जाने वाले सवाल

  1. ऐसे समकालीन नृत्य (Contemporary) कोर्स के लिए, जिसमें पहले से किसी तैयारी की स्पष्ट रूप से ज़रूरत नहीं होती, तुम्हें बैले (Ballett) का ज्ञान नहीं चाहिए। हालांकि, कुछ तकनीकी तरीके दूसरी नृत्य शैलियों की मुद्राओं या शब्दों का इस्तेमाल करते हैं। पहले का अनुभव समझने में मदद कर सकता है, लेकिन वज़न छोड़ने, ज़मीन पर संक्रमणों और संबंधित गति-गुणवत्ता को सीखने की जगह नहीं लेता।