पेरिस में Chaillot: नृत्य-आयोग और Festival d’Automne

पेरिस में Théâtre national de Chaillot को 1937 के विश्व मेले के लिए बनाया गया था। यह Trocadéro में Palais de Chaillot में स्थित है और 1975 में इसे राष्ट्रीय थिएटर का दर्जा मिला। नृत्य के लिए निर्णायक नई दिशा 2008 में आई: समकालीन नृत्य को बढ़ावा देना इसका प्राथमिक दायित्व बना, विशेष रूप से फ़्रांसीसी कोरियोग्राफ़रों पर ध्यान देते हुए। José Montalvo और Dominique Hervieu ने इस नए केंद्रित कार्य की पहली टीम का नेतृत्व किया।

यह संस्थागत ज़िम्मेदारी में बदलाव था, किसी नई नृत्य शैली की शुरुआत नहीं। प्रोत्साहन का दायित्व उस ढाँचे से जुड़ा है जिसमें कलात्मक काम विकसित हो सकता है और उसे सार्वजनिक रूप से देखा जा सकता है। यह अलग-अलग कोरियोग्राफ़िक तरीकों के लिए जगह देता है, न कि किसी एक साझा कदमों के क्रम को निर्धारित करता है।

यह इतिहास तुम्हें एक दिखने वाली विसंगति समझाता है: तुम्हें थिएटर का नाम दिखाई देता है, लेकिन तुम्हारा सामना नृत्य के एक महत्वपूर्ण केंद्र से होता है। यहाँ „थिएटर“ शब्द इस भवन और उसकी संस्थागत स्थिति को दर्शाता है, हर शाम प्रस्तुत होने वाली कला को नहीं। अगर तुम व्यापक ऐतिहासिक संदर्भ जानना चाहते हो, तो पेरिस की नृत्य संस्कृति का अवलोकन तुम्हें अलग-अलग पहलुओं तक पहुँचने के और रास्ते देता है। Chaillot की खासियत इस वर्गीकरण में है, जहाँ नृत्य का दायित्व स्पष्ट रूप से निर्धारित किया गया है।

मिशेल गी ने 1972 में समकालीन कला के लिए विभिन्न विधाओं को समेटने वाले उत्सव के रूप में Festival d’Automne à पेरिस की स्थापना की। समकालीन नृत्य इसकी प्रमुख विधाओं में से एक था। किसी एक थिएटर की तरह उत्सव का कोई स्थायी स्थान नहीं था, बल्कि यह पेरिस के थिएटरों और सभागारों का उपयोग करता था। इस तरह इसकी पहचान किसी इमारत से नहीं, बल्कि एक साथ प्रस्तुत की गई कलाकृतियों के आपसी संबंध से बनी।

यह अंतर दर्शकों के लिए समझना आसान है। नृत्य-केंद्र अपने संस्थागत काम के भीतर नृत्य को प्राथमिकता देता है। इसके विपरीत, विभिन्न विधाओं को समेटने वाला उत्सव नृत्य को दूसरी कलाओं के साथ जोड़कर पेश कर सकता है। इससे कोई प्रस्तुति नृत्य-केंद्रित कम नहीं हो जाती, उसे बस एक अलग संदर्भ मिलता है। “विभिन्न विधाओं को समेटने” का यह अर्थ भी नहीं है कि हर प्रस्तुति में कला की सभी विधाएँ मिलाई जाती हैं। नृत्य के रूप में स्पष्ट रूप से पहचानी जाने वाली कोई प्रस्तुति भी ऐसे उत्सव का हिस्सा हो सकती है।

इसलिए, कला-केंद्र और उत्सव एक ही प्रारूप के लिए इस्तेमाल होने वाले परस्पर प्रतिस्पर्धी नाम नहीं हैं। कला-केंद्र एक संस्थागत ढाँचा उपलब्ध कराता है, जबकि उत्सव अलग-अलग कार्यक्रमों के बीच एक संबंध बनाता है। सैद्धांतिक रूप से, किसी प्रस्तुति को थिएटर के कार्यक्रम और उत्सव, दोनों का हिस्सा माना जा सकता है। इससे समझ आता है कि घोषणाओं में कई संस्थानों के नाम क्यों दिखाई दे सकते हैं, जबकि उनका मतलब कई प्रस्तुतियों से नहीं होता। इससे Chaillot और उत्सव के बीच किसी खास सहयोग की पुष्टि नहीं होती।

अगर तुम „नृत्य“ की वजह से Chaillot या Festival d’Automne के बारे में जानो, तो उनका इतिहास तुम्हें एक ठोस निर्णय लेने में मदद करता है: क्या तुम किसी कला रूप तक पहुँचने का रास्ता खोज रहे हो, या तुम्हारी दिलचस्पी खास तौर पर दूसरी कलाओं के साथ उसके आदान-प्रदान में है? नृत्य का दायित्व कोरियोग्राफ़िक काम पर ध्यान खींचता है। उत्सव का संदर्भ विभिन्न कलात्मक दृष्टिकोणों के बीच के संबंध को भी दिलचस्प बनाता है। दोनों ही तुम्हें नृत्य की एक शाम तक ले जा सकते हैं, लेकिन अलग-अलग वजहों से।

देखने और हिस्सा लेने के बीच का अंतर अहम है। मंच पर होने वाली प्रस्तुति किसी के मार्गदर्शन में होने वाली अभ्यास-कक्षा नहीं है, भले ही कोई गतिविधि तुम्हें खुद नृत्य करने के लिए प्रेरित करे। इसके उलट, किसी पाठ्यक्रम में मंच की भाषा सिखाना ज़रूरी नहीं है। अगर तुम देखने के अनुभव को अपनी सीखने की नियमित प्रक्रिया में बदलना चाहते हो, तो पेरिस में नृत्य पाठ्यक्रमों के अवलोकन में सीखने के अलग-अलग तरीकों के बारे में जानकारी पा सकते हो।

संस्थागत इतिहास एक अलग सवाल का जवाब देता है, किसी कलाकृति के वर्णन का नहीं: वह बताता है कि किसी खास सांस्कृतिक संदर्भ में नृत्य को जगह क्यों मिली। वह किसी एक कोरियोग्राफ़ी की व्याख्या नहीं करता। इसलिए तुम समझ सकते हो कि Chaillot की नई दिशा और उत्सव का विचार किस बात का प्रतिनिधित्व करते हैं, बिना किसी प्रस्तुति को पहले से कोई संदेश दिए। तुम्हारी यात्रा के लिए कलाकृति और कार्यक्रम का स्वरूप, दोनों अलग-अलग जानकारियाँ हैं।