Ples u Londonu: Koji je početak pravi za tebe

Za ples u Londonu najprije je korisno razjasniti jedno: želiš li naučiti pokrete, plesati uz glazbu s drugima, pronaći pouzdanog partnera za vježbanje ili pogledati nastup? Te se želje mogu preklapati, ali zahtijevaju različite okvire. Zato sam naziv plesnog stila još ne govori koji ti početak odgovara.

Na satovima se pokreti raščlanjuju i ponavljaju. Učitelj, primjerice, objašnjava na kojoj ti je nozi težina ili kada počinje promjena smjera. Na društvenom plesu glazba svira dalje, a ti biraš iz postojećeg repertoara. Traženje plesnog partnera odnosi se pak na suradnju: slična očekivanja u pogledu učestalosti, razine znanja i predanosti olakšavaju zajedničko vježbanje.

Naziv plesa ne opisuje automatski tijek programa. Na satu koreografije možeš učiti unaprijed zadani slijed, dok neki drugi tečaj postavlja temelje za slobodniji ples. Zato je razlika između učenja figure i učenja plesnog stila važna i za tvoj početak.

Ako živiš u Londonu ili se tamo seliš, te mogućnosti možeš koristiti neovisno jednu o drugoj. Odlazak na predstavu ne obvezuje te na tečaj, a početnički tečaj ne podrazumijeva nastup kao cilj.

Tečno otplesana scenska koreografija može ostaviti dojam da plesanje prije svega znači poznavati mnogo pokreta. No iza toga stoje odluke o prostoru, tajmingu, izražajnosti i međusobnom usklađivanju. Na početnom tečaju vještina je često manje upadljiva: potpuno preneseš težinu na drugu nogu, nakon stanke ponovno pronađeš ritam ili namjerno napraviš mali korak.

I u zajedničkom plesu nije važno samo poznavanje figura. U plesu u paru s vođenjem pokret se usklađuje između dvoje ljudi, umjesto da ga oboje neovisno izvode. Na popunjenom plesnom podiju mijenja se i raspoloživi prostor. Kratak, dobro usklađen pokret ondje može biti primjereniji od raskošne koreografije.

Promatranje i samostalno izvođenje dvije su različite vještine. To što razumiješ slijed dok ga promatraš ne znači nužno da ga možeš izvesti tijelom. Često nije jasno koja noga upravo nosi težinu ili kako se pokret priprema. Članak o čestim pogreškama pri oponašanju plesnih pokreta detaljnije objašnjava tu razliku.

Time postaje jasno i zašto sklonost plesnom kazalištu ne upućuje automatski na određeni tečaj. Možda te zanima scenska izvedba, a možda tehnika pokreta. Oba su pristupa sasvim opravdana.

U Londonu se različiti pristupi plesu mogu prepoznati i kroz povijest. Godine 1931. Ninette de Valois osnovala je Vic-Wells Ballet uz potporu Lilian Baylis u kazalištu Sadler's Wells Theatre. Godine 1946. ansambl se preselio u Royal Opera House u Covent Gardenu s novom izvedbom Trnoružice, a 1956. dobio je ime Royal Ballet. Ta povijest predstavlja razvoj profesionalne scenske umjetnosti.

Lambeth Walk krenuo je drugim putem. Pjesma je bila dio mjuzikla Me and My Girl iz 1937. Iz scenske koreografije razvio se razmetljiv ples u hodu, koji je učiteljica plesa Adele England prilagodila kao društveni ples. Plesna se verzija proširila krajem 1930-ih iz plesne dvorane Locarno Dance Hall u Streathamu. Tako se scenski pokret pretvorio u zajednički ples izvan pozornice.

Dodatne povijesne poveznice upotpunjuju sliku: Dance Umbrella osnovan je 1978. kao festival modernog i suvremenog plesa. Breakin' Convention počeo je 2004. u kazalištu Sadler's Wells i predstavio kazalište u stilu Hip-Hop-a u festivalskom okviru. Ti datumi osnutka govore o različitim umjetničkim pristupima, a ne o današnjim događanjima.

Za tvoju orijentaciju to znači: tečajevi, društveni ples i scenska kultura nisu uzastopne etape. Možeš početi od bilo kojeg od njih i s vremenom otkrivati poveznice. Aktualne tečajeve i termine u Londonu pronaći ćeš pomoću filtara na udansa.