Plesno kazalište u Londonu: razumjeti pozornice i povijest

Za plesne predstave u Londonu najprije je korisno razlikovati ansambl, kazalište i djelo. Royal Ballet je ansambl, Royal Opera House kazalište, a Trnoružica balet. Ti pojmovi odgovaraju na različita pitanja: Tko pleše, gdje se izvodi predstava i koje se djelo prikazuje?

Ta je povezanost nastala tijekom povijesti. Ninette de Valois osnovala je 1931. godine, uz podršku Lilian Baylis, Vic-Wells Ballet u ponovno otvorenom kazalištu Sadler's Wells Theatre. Godine 1939. ansambl je dobio naziv Sadler's Wells Ballet. U veljači 1946. preselio se u Royal Opera House u Covent Gardenu s novom postavom Trnoružice. Kraljevska povelja iz 1956. donijela je naziv Royal Ballet.

Uz to postoje i druge razvojne putanje: Marie Rambert otvorila je 1919. godine plesnu školu u Notting Hill Gateu, iz koje je nastao ansambl. Alicia Markova i Anton Dolin osnovali su 1950. Festival Ballet, koji je kasnije dobio naziv English National Ballet.

Tebi kao publici ova povijest objašnjava zašto naziv kazališta ne treba poistovjećivati s jedinstvenom estetikom. Klasični balet često se oslanja na unaprijed određene položaje, jasne linije i razrađene uloge. Ipak, ansambl može izvoditi vrlo različita djela. Vodič za ples u Londonu smješta posjet kazalištu među druge načine upoznavanja s plesom.

Festival nije plesni stil. On okuplja radove i tako stvara poveznicu među njima. Breakin' Convention započeo je 2004. u Sadler's Wellsu, a osnovao ga je Jonzi D. Polazište mu je bilo hip-hop kazalište: pokreti iz Hip-Hop kulture objedinjeni su za izvedbe i edukaciju. Virtuozna tehnika pritom može dočarati lik, sukob ili odnos unutar grupe, umjesto da se pojavljuje samo kao samostalna virtuozna točka.

Dance Umbrella osnovali su 1978. Val Bourne i Jeremy Alliger. Festival je prikazivao moderni i suvremeni ples na različitim londonskim pozornicama, među kojima su bili The Place i Barbican Theatre. Za razliku od plesne kompanije, naziv festivala ne označava stalni ansambl.

The Place ima i vlastitu povijest prostora. Godine 1969. Contemporary Ballet Trust preuzeo je nekadašnju dvoranu za vježbe na Duke's Roadu u Camdenu, gdje je, između ostalog, nastao London Contemporary Dance Theatre. Šesto kazalište Sadler's Wells na svojoj povijesnoj lokaciji otvoreno je 1998.

Ovi ti nazivi pružaju povijesni kontekst, ali ne jamče što je danas na programu. Ni naziv stila ne otkriva cijeli oblik plesne večeri. Kako pokret dobiva značenje bez priče koja se proteže kroz cijelu izvedbu, objašnjava članak o pričama i slikama u koreografijama suvremenog plesa.

Ne moraš poznavati plesne korake da bi pratio plesnu izvedbu. Tri ti elementa pomažu u promatranju: tijela, prostor i vrijeme. Kod tijela ćeš primijetiti blizinu, otpor ili zajedničke pokrete. U prostoru se odnosi mijenjaju ovisno o putanjama kretanja i udaljenostima. Vrijeme se osjeća kroz ponavljanje, ubrzavanje i mirovanje, čak i kada glazba ne svira.

Svaki pokret ne prenosi jasnu poruku. Scena može dočarati raspoloženje ili tjelesni problem, a da pritom ne ispriča priču s početkom i raspletom. To ne znači da tvoj doživljaj nije ispravan. Gesta koja se ponavlja može kasnije djelovati drukčije jer su se promijenili partner, svjetlo ili tempo.

S druge strane, pokreti s pozornice mogu prijeći u društveni ples. Lambeth Walk potječe iz mjuzikla Me and My Girl iz 1937. godine. Iz scenske koreografije koja prikazuje šepurenje Adele England razvila je društveni ples koji se proširio iz plesne dvorane Locarno u Streathamu. Tako je lik prikazan na pozornici postao pokret u kojem su svi mogli sudjelovati.

Za večer u kazalištu cijelo je tijelo informativnije od izdvojenog koraka. Članak o tipičnim pogreškama pri promatranju plesnih pokreta objašnjava zašto su smjer, težina i pogled povezani. To vrijedi i dok gledaš, bez potrebe da oponašaš pokret.