Povijest zajedno promotrimo
Na udansa connectu pronaći ćeš ljude u Londonu s kojima možeš razgovarati o scenskom plesu i dogovoriti odlazak u kazalište.
Piše: Mary De LucaAžurirano
Na udansa connectu pronaći ćeš ljude u Londonu s kojima možeš razgovarati o scenskom plesu i dogovoriti odlazak u kazalište.
Poznato ime na programu može prikriti dug razvojni put. U Rambertu sve počinje podukom i vodi do pitanja kako od pojedinaca koji su prošli obuku nastaje zajednički umjetnički rad.
Plesna trupa umjetnički je ansambl koji zajednički osmišljava i izvodi plesna djela. Pojam označava skupinu i njezin organizirani rad, a ne zgradu u kojoj održava probe ili nastupa.
Godine 1919. Marie Rambert otvorila je plesnu školu u Notting Hill Gateu u Londonu. Iz nje je kasnije nastala trupa. Ta kratka povijesna veza govori nešto bitno: polazište je bilo mjesto učenja. Međutim, ne znači da je na dan otvorenja već postojala potpuno organizirana izvođačka skupina.
Što se pritom načelno isprepliće, može se razumjeti kroz jednostavnu situaciju na satu. Nekoliko ljudi uči isti slijed pokreta. Vježbaju držanje tijela, prijenos težine i odnos prema glazbi. Isprva je važno može li svaka osoba izvesti pokret. Za scensko djelo javljaju se dodatni zadaci: Tko počinje, tko odgovara, tko ostaje stajati i kako pojedinačni nastupi postaju zajednički tijek?
Obrazovanje i rad u ansamblu imaju različite ciljeve, ali se mogu nadovezivati jedno na drugo. Nastava razvija vještine, a trupa ih koristi za zajednički oblikovana djela. To objašnjava prijelaz, a da pritom ne tvrdi ništa o određenoj metodi poučavanja ili konkretnom tijeku osnivanja kod Rambert.
Ako si nov/a u Londonu, ova ti priča pruža način da razumiješ plesne pozornice i njihovu povijest: iza poznatog imena može stajati pedagoška inicijativa, a ne samo osnivanje kazališta.

Ansambl koji je proizašao iz škole Marie Rambert imao je sjedište u Mercury Theatreu. Ovdje se pojavljuje drugačija vrsta povezanosti: ansamblu su za rad potrebni prostori, ali se može razlikovati od tih prostora. Zabilježeno sjedište povezuje Rambertinu povijest s kazalištem, a da pritom kazalište i ansambl ne pretvara u istu ustanovu.
Kazališni prostor temeljno mijenja način na koji se pokret doživljava. Na nastavi se nastavnik može približiti i promotriti položaj stopala. Na pozornici i prostorna odluka mora biti razumljiva iz gledališta. Razmaci, smjerovi pogleda, ulasci i zajednički ritam tako dobivaju drukčiju ulogu.
Zamisli grupu koja jedna za drugom započinje isti pokret rukom. U prostoru za vježbanje to može biti zadatak koordinacije. Pred publikom vremenski raspored može stvoriti tijek: pokret vidljivo prolazi kroz grupu. To je opći primjer scenskog rada, a ne dokumentirana koreografija Rambert.
Ime Mercury Theatre zato ti pomaže da povijest smjestiš u prostor. Samo po sebi ne govori ništa o današnjoj adresi, aktualnom programu ni o tome koja su djela ondje nastala u određenom razdoblju.
Da, tako
Ne ovako
Ako nakon priče i ti poželiš isprobati ples, na udansi ćeš pronaći plesne tečajeve u Londonu.
Ime može ukazivati na kontinuitet, a da svaki pokret koji stoji iza njega nije ostao isti tijekom desetljeća.
U uvriježenim prikazima Rambert se opisuje kao najstarija postojeća plesna kompanija u Ujedinjenom Kraljevstvu. Riječ je o institucionalnom statusu. Odnosi se na kontinuitet kompanije, a ne na tvrdnju da su njezini pokreti, djela ili načini rada ostali nepromijenjeni.
To je važna razlika za razumijevanje britanske povijesti plesa. Škola može postati polazište dugoročne umjetničke strukture. Ta struktura može sačuvati svoj kontinuitet dok se ljudi mijenjaju i nastaju nova djela. Zajednički naziv omogućuje praćenje razvoja, no ne zamjenjuje proučavanje pojedinih povijesnih razdoblja.
Dok gledaš, zato je konkretan opis korisniji od etikete „stara kompanija”. Obrati pozornost na odnos pokreta i glazbe: podudaraju li se ulasci, kreću li se u suprotnim smjerovima ili nastaje stanka? Promatraj i oblikuje li skupina zajednički prostor ili daje istaknuto mjesto pojedincima. Te značajke opisuju djelo, a ne nužno cijelu povijest njegova ansambla.
Jedna slika može samo djelomično prikazati takve odnose. Kako razlikovati držanje od tijeka pokreta objašnjava vodič o čestim pogreškama pri promatranju plesnih pokreta. Rambertovo podrijetlo pritom ostaje povijesna referentna točka, a ne uputa za oponašanje.
Tehnika stvara mogućnosti za kretanje
Na satovima su u središtu koordinacija, držanje tijela i glazbeni osjećaj za ritam. Isti se pokret može ponavljati sve dok ga ne izvedemo s većom kontrolom. Iz te perspektive, priča počinje ljudima koji razvijaju plesne vještine.
Pokreti dobivaju zajednički kontekst
U ansamblu se sposobnosti povezuju u zajedničku izvedbu. Pokret dobiva značenje svojim mjestom među drugim pokretima, kroz susrete i stanke. Iz te perspektive umjetnički rad počinje ondje gdje grupa objedinjuje odluke.
Ne, Mercury Theatre bio je kazalište u kojem je djelovala kompanija nastala iz škole Marie Rambert. Naziv kazališta označava institucionalno mjesto. Rambert se u ovom kontekstu odnosi na ansambl i njegov razvoj, a ne samo na prostor.
Povijesna fotografija daje naznake o držanju i izvedbi, ali sama po sebi ne dokazuje u potpunosti određeni plesni stil. Ona bilježi samo jedan trenutak. Na njoj ne možeš vidjeti slijed pokreta, prijelaze, tempo, glazbu ni način prijenosa težine, čak i ako su odjeća i položaj tijela jasno vidljivi.
Repertoar je izbor djela koja kompanija priprema za izvedbe ili ih ponovno izvodi. To nije isto što i popis koraka koje plesači znaju. Djelo obuhvaća i raspored pokreta, glazbene odnose, uloge i prostornu organizaciju.
Ne, ne trebaš poznavati balet da bi razvoj Ramberta smjestio u institucionalni kontekst. Korisno je razlikovati učenje, zajedničko oblikovanje djela i mjesto izvedbe. Tehnički pojmovi važni su tek kada želiš podrobnije opisati konkretne pokrete ili različite koreografske rukopise.