Kako su plesni stilovi oblikovali Pariz

Kad je riječ o plesnim stilovima u Parizu, korisno je razlikovati njihovo podrijetlo od kasnijeg scenskog oblika. Balet Pariške opere svoje korijene prati do dvora Luja XIV. i navodi 1661. kao godinu osnutka. Od 1821. ansambl je nastupao u Salle Le Peletier, gdje je romantični balet poprimio svoj oblik. Otvaranjem Palais Garnier 1875. dobio je novo matično kazalište. Ove postaje govore o dvorskoj reprezentaciji i razvoju kazališne umjetnosti, a ne o nepromijenjenom plesu koji traje stoljećima.

Kankan je krenuo drugim putem. U javnim pariškim plesnim dvoranama 1830-ih plesali su ga ponajprije studenti. Tijekom 1840-ih postao je popularan ples u glazbenim kazalištima. Moulin Rouge, otvoren 1889., postao je uporišna točka modernog kankana kao samostalne revijske točke.

Društveno podrijetlo i scenska verzija zato nisu isto. Revija usmjerava pokret prema dojmljivosti, ponovljivosti i zajedničkim efektima. Uloga kostima i prezentacije može se razumjeti i na primjeru Burlesquea kao scenskog oblika u kojem kostim ima važnu ulogu, a da se ta dva plesa ne poistovjećuju. Samo upadljiv pokret noge ne objašnjava ni cijelu točku ni njezinu povijest.

Bal musette postao je popularan u Parizu 1880-ih godina. Doseljenici iz Auvergnea otvarali su kafiće u kojima se plesalo uz cabrette, gajde s mijehom. Kasnije je harmonika talijanskih glazbenika preuzela glavnu ulogu u glazbi. Povijest pokazuje kako su migracije mogle promijeniti zvuk i plesni repertoar, a da pritom nije nastao nijedan novi osnovni plesni korak.

Repertoar je isprva obuhvaćao Bourrée, a kasnije Valse musette, Tango musette i Java. Bal musette kulturni je kontekst, a Java je plesni oblik koji mu pripada. Rue de Lappe simbolizira prostornu koncentraciju te plesne kulture: 1930-ih ondje je bilo sedamnaest plesnih dvorana. Taj povijesni broj ne opisuje današnji noćni život.

Bals des pompiers govore pak o povodu, a ne o određenom plesnom stilu. Prvim javnim balom te vrste smatra se onaj iz 1937. u vatrogasnoj vojarni Carpeaux na Montmartreu. Tradicija koja se prenosi uz državni praznik obuhvaćala je otvorena vatrogasna dvorišta i bačvu za donacije za društvene svrhe i radne uvjete vatrogasaca. Za razumijevanje je važna razlika: bal može okupiti ljude povodom zajedničkog društvenog događaja, iako pritom ne plešu svi isti plesni stil.

Za suvremeni ples u Parizu institucije nude drukčiju orijentaciju od povijesnih plesnih dvorana. Chaillot je 2008. dobio promicanje suvremenog plesa kao prioritetnu zadaću. Festival d'Automne, osnovan 1972., povezivao je različite umjetničke discipline bez stalnog mjesta održavanja; ples je bio jedna od njegovih važnih disciplina. Oboje su kulturno-povijesna uporišta, a ne tvrdnja o današnjem programu.

Za lakšu orijentaciju možeš promotriti deset naziva stilova prema njihovu jeziku pokreta. Sljedeći izbor nije rang-lista njihove raširenosti u Parizu:

• Balet, Modern Dance i Dance Improvisation: kodificirana tehnika, moderni pristupi pokretu i spontano stvaranje različita su polazišta koja se u djelima mogu i povezivati.
• Jazz i Hip Hop: Oba imaju vlastite glazbene i kulturne poveznice; sama sinkronizirana grupna formacija ne čini ih istim plesnim oblikom.
• Salsa, Bachata i Tango: Ovi plesovi u paru razlikuju se po glazbi, organizaciji pokreta i komunikaciji unutar para.
• Standard i Latin: To su skupni nazivi za više plesova, a ne za pojedinačne nizove koraka.

Suvremena koreografija može preuzeti takve vokabulare, mijenjati ih ili ih svjesno izbjegavati. Zato ti razlika između mješavine stilova i samostalnog plesnog stila pomaže i pri gledanju. Važno je koja ideja organizira pokret, a ne samo kojem poznatom koraku nalikuje.