OUTNOW Bremen: Kako uklopiti ples u festival

OUTNOW! organizirali su u Bremenu Schwankhalle zajedno s Theater Bremen, a festival je bio zamišljen kao događanje koje se održava svake dvije godine. Naziv označava zajednički okvir događanja, a ne predstavu niti plesni stil. Veza između dviju institucija konkretna je polazna točka za razumijevanje festivala.

Festival okuplja pojedinačna umjetnička djela pod zajedničkim nazivom. Ipak, svaka produkcija ima svoj oblik: izvođači, odnos prema jeziku i značenje pokreta pripadaju pojedinačnom djelu. Zato iz suradnje organizatora ne proizlazi da svi programi imaju istu estetiku ili prikazuju isključivo ples. Ni naziv institucije još ne označava žanr.

Za tebe kao gledatelja to su dvije odvojene razine: okvir festivala objašnjava u kakvom se kontekstu neko djelo predstavlja. Sama produkcija određuje što ćeš doživjeti. Karakter pojedinačnog programa ne možeš zaključiti iz naziva festivala. Drugi festival u Bremenu, Vier Tage Tanz, ima zaseban kontekst i zato se obrađuje odvojeno. Ovdje se ne pretpostavlja aktualni program ni buduće izdanje festivala OUTNOW!.

Jedna osoba prolazi prostorijom poprijeko, zaustavlja se i okreće glavu. Kao svakodnevna radnja, to na prvi pogled ne bi bilo ništa posebno. Ako se isti put ponovi, uspori ili ga prekine druga osoba, nastaje vidljiv poredak. Počinješ uspoređivati trajanje, udaljenost i smjer. Upravo takvi odnosi mogu nositi koreografiju.

Zato visoki skokovi, brzi okreti i glazba koja ne prestaje nisu nužna obilježja plesnog nastupa. Isto tako, govorni tekst ne isključuje ples. Presudno je koju ulogu ima oblikovanje tijelom: prati li samo ispričanu radnju ili se važan dio značenja stvara samim pokretom?

Granica je propusna. U kazalištu geste mogu biti snažno koreografirane, a u plesu likovi mogu govoriti i pripovijedati. Performans pak može u središte staviti neku radnju, zadatak ili susret s publikom. Ti pojmovi služe kao orijentacija, nisu međusobno isključive ladice. Za razumijevanje je važna njihova funkcija u pojedinom nastupu. Koliko i prostorni raspored oblikuje izvedbu, pokazuje drukčiji scenski kontekst Tablaa u Flamencu: blizina mijenja detalje koje opažaš.

Kod izvedbe u mješovitom formatu tvoj pogled može prelaziti između različitih razina. Jedna rečenica, primjerice, govori o bliskosti, dok se tijela sve više udaljavaju. Ne moraš razriješiti tu proturječnost: možda je upravo to ono što prizor prikazuje. Jezik i pokret tada ne nude dvostruko objašnjenje, nego različite informacije.

Slično funkcionira i neki predmet. Stolac može biti dio stana o kojem se pripovijeda, ali može postati i prepreka oko koje se kreću svi. Kad ga pomaknu, mijenja se prostorni poredak. U takvim trenucima prepoznaješ crpi li neki rad svoj učinak prije svega iz priče, tjelesne kompozicije ili izmjene između njih.

Za tvoju je procjenu zato korisnije konkretno zapažanje nego brza prosudba poput „To nije bio pravi ples“. Možeš, primjerice, reći: „Izgovorene rečenice pomogle su mi da se orijentiram, ali napetost su stvorili razmaci između osoba.“ Time opisuješ rad, a da ga ne svodiš na etiketu. Festivalski okvir poput OUTNOW! i oblik pojedinačnog priloga pritom ostaju različiti pojmovi: to što su predstavljeni zajedno ne znači da su umjetnički istovrsni. Možeš ostaviti više mogućih tumačenja otvorenima.