Od funka do soula: glazbeni korijeni streetdancea

Prije gramofona, samplera i digitalno produciranih beatova, streetdance je bio čista fizička reakcija na ručno rađenu, znojnu glazbu uživo. Krajem 1960-ih i početkom 1970-ih godina u urbanim središtima SAD-a razvila se nova glazbena dinamika koja se temeljila na temeljima soula i funka. Ta je glazba bila sirova, izravna i nezaustavljivo ritmična. Ona je činila temelj na kojem su korijeni funk i soul hip hopa uopće mogli rasti. Bez pokretačkih bas linija funka i emocionalne dubine soula, nikada ne bi došlo do ritmičkog inicijalnog paljenja za nastanak streetdancea.

Stapanje tih stilova stvorilo je potpuno novu plesnu kulturu. Dok je klasični soul često još bio obilježen gipkim, fluidnim pokretima, nadolazeći funk zahtijevao je agresivnu, uglatu i visokoeksplozivnu fizikalnost. Plesači su reagirali na oštre naglaske glazbenika i prevodili sinkopirane ritmove izravno u pokrete koji su se radikalno razlikovali od tadašnjih klasičnih plesova u paru. Bio je to trenutak rođenja pokreta koji je osvojio ulicu i na kraju zahvatio cijeli svijet.

Kada govoriš o povijesti funk plesne glazbe, ne možeš zaobići jedno ime: James Brown. Kao kum soula, revolucionirao je ne samo strukturu pop glazbe, već je postavio i ritmički temelj za sve kasnije stilove uličnog plesa. Presudan utjecaj Jamesa Browna sastojao se u pomicanju težišta glazbe s tradicionalnog backbeata na prvi takt, poznati The One. Taj snažan, nedvosmislen naglasak na prvom taktu doslovno je prisiljavao tijelo na dubok, zemljani pokret, takozvani bounce.

James Brown je i sam bio nadaren plesač čiji su munjeviti rad nogu, špage i ritmičke stanke duboko impresionirali mlade na ulicama. Njegov bend, J.B.s, svirao je rezove i ritmičke pauze koji se smatraju pretečama kasnije povijesti breakova. Ti glazbeni prostori, u kojima bi melodija utihnula i samo bubnjevi držali takt, postali su igralište za prve B-boye i B-girlice. Tko danas želi zablistati u breakingu, lockingu ili poppingu, još uvijek se oslanja na te temeljne ritmove koje je udansa uspostavio u klubovima i studijima.

Energija ulice trebala je ventil kako bi doprla do šire mase, a taj je ventil pronašla na televiziji. Emisija Soul Train, koju je vodio Don Cornelius, od 1971. godine postala je najvažniji izlog za afroameričku glazbu i plesnu kulturu. Poznata Soul Train Line, u kojoj su plesači u parovima plesali kroz prolaz gledatelja koji su pljeskali, postala je prava revija za nove streetdance kreacije. Ovdje se plesna povijest Soul Traina odlučujuće oblikovala, jer su mladi talenti iz Los Angelesa i Chicaga mogli predstaviti svoje najnovije pokrete diljem zemlje.

U ovoj su emisiji milijuni gledatelja prvi put vidjeli stilove poput Lockinga, koji je izmislio Don Campbell, ili precizne, robotske pokrete Poppinga. Glazba bendova kao što su Parliament, Funkadelic ili Sly and the Family Stone pružila je savršen soundtrack za ovu vizualnu revoluciju. Emisija je dokazala da streetdance nije bio prolazan trend iz dvorišta, već visoko razvijena, izražajna umjetnička forma koja je svoju snagu crpila izravno iz ritmičkih inovacija funka i emocionalne iskrenosti soula.