Berbagi kecintaan pada tari juga sebagai penonton
Di udansa, kamu bisa menemukan orang-orang di Paris untuk berbagi minatmu pada tari. Malam pertunjukan bersama juga bisa menjadi kesempatan untuk mulai berbincang.
Oleh Bernhard De LucaDiperbarui
Di udansa, kamu bisa menemukan orang-orang di Paris untuk berbagi minatmu pada tari. Malam pertunjukan bersama juga bisa menjadi kesempatan untuk mulai berbincang.
Jika kamu tinggal di Paris atau baru saja pindah ke sana, nama-nama tarian akan kamu temui bukan hanya saat mencari kelas. Sebagian merujuk pada sebuah institusi, sementara yang lain pada kerangka artistik: perbedaan ini mengubah ekspektasimu terhadap sebuah pertunjukan panggung.
Mandat tari institusional adalah tugas yang telah ditetapkan bagi sebuah lembaga budaya untuk mendukung tari secara artistik dan memberinya tempat khusus dalam kegiatannya.
Théâtre national de Chaillot di Paris dibangun untuk Pameran Dunia 1937. Teater ini berada di Palais de Chaillot, di Trocadéro, dan memperoleh status sebagai teater nasional pada 1975. Perubahan arah yang menentukan bagi tari menyusul pada 2008: dukungan bagi tari kontemporer menjadi misi utama, terutama dengan perhatian pada koreografer Prancis. José Montalvo dan Dominique Hervieu menjadi pimpinan pertama untuk fokus baru ini.
Ini adalah perubahan dalam tanggung jawab kelembagaan, bukan pengenalan gaya tari baru. Misi dukungan berkaitan dengan kerangka tempat karya seni dapat diciptakan dan diapresiasi publik. Kerangka ini memberi ruang bagi beragam pendekatan koreografi, alih-alih menetapkan satu rangkaian gerakan yang harus diikuti bersama.
Bagi kamu, kisah ini menjelaskan sesuatu yang sekilas tampak tidak selaras: kamu membaca nama sebuah teater, tetapi menemukan titik rujukan bagi tari. Kata „teater“ di sini merujuk pada gedung dan kedudukan kelembagaannya, bukan otomatis pada bentuk seni dalam setiap pertunjukan. Jika kamu mencari konteks sejarah yang lebih luas, ikhtisar tentang budaya tari di Paris menawarkan sudut pandang lain. Keistimewaan Chaillot terletak pada penempatannya dalam konteks misi khusus untuk tari.

Michel Guy mendirikan Festival d’Automne à Paris pada 1972 sebagai festival lintas disiplin untuk seni kontemporer. Tari kontemporer menjadi salah satu bidang pentingnya. Berbeda dengan sebuah teater, festival ini tidak memiliki tempat tetap, melainkan menggunakan teater dan aula di Paris. Identitasnya pun tidak terbentuk dari sebuah gedung, melainkan dari keterkaitan berbagai karya seni yang dihimpun.
Perbedaan ini dapat dirasakan oleh penonton. Sebuah rumah tari menetapkan fokus dalam kegiatan kelembagaannya. Sebaliknya, festival lintas disiplin dapat menempatkan tari dalam hubungan dengan seni lainnya. Hal ini tidak berarti sebuah karya menjadi kurang bernuansa tari, karya tersebut hanya mendapat konteks yang berbeda. “Lintas disiplin” juga tidak berarti setiap produksi memadukan semua bentuk seni. Karya yang jelas dikenali sebagai tari juga dapat menjadi bagian dari festival semacam ini.
Karena itu, rumah seni dan festival bukanlah sebutan yang saling bersaing untuk format yang sama. Sebuah rumah seni menyediakan kerangka kelembagaan, sedangkan festival membentuk keterkaitan di antara berbagai acara. Pada dasarnya, sebuah pertunjukan dapat menjadi bagian dari program teater sekaligus festival. Hal ini menjelaskan mengapa pengumuman dapat mencantumkan beberapa lembaga tanpa berarti ada beberapa pertunjukan. Namun, ini belum berarti bahwa ada kerja sama tertentu antara Chaillot dan festival tersebut.
Ya, begitulah
Jangan begitu
Komisi tari menggambarkan tanggung jawab sebuah lembaga, sedangkan festival menggambarkan wadah tempat berbagai karya bertemu.
Jika kamu tertarik pada Chaillot atau Festival d’Automne karena “tari”, sejarah keduanya membantumu mengambil keputusan konkret: apakah kamu mencari cara untuk mengenal suatu bentuk seni, atau justru tertarik pada pertukarannya dengan seni lain? Mandat tari mengarahkan perhatian pada karya koreografi. Kerangka festival juga membuat hubungan antara berbagai posisi artistik menjadi menarik. Keduanya bisa membawamu ke sebuah pertunjukan tari, tetapi dengan alasan yang berbeda.
Penting untuk membedakan antara menonton dan ikut serta. Pertunjukan panggung bukanlah kelas latihan yang dipandu, meskipun suatu gerakan bisa menginspirasimu untuk menari sendiri. Sebaliknya, sebuah kursus tidak harus mengajarkan bahasa panggung. Jika kamu ingin menjadikan pengalaman menonton sebagai praktik belajar sendiri, di ikhtisar kursus tari di Paris kamu bisa menemukan penjelasan tentang berbagai cara belajar.
Sejarah institusi menjawab pertanyaan yang berbeda dari deskripsi sebuah karya: sejarah itu menjelaskan mengapa tari mendapat tempat dalam suatu kerangka budaya tertentu. Sejarah tersebut tidak memberikan tafsir atas koreografi tertentu. Jadi, kamu bisa memahami arti orientasi baru Chaillot dan gagasan festival tanpa terlebih dahulu menganggap sebuah pertunjukan menyampaikan pesan tertentu. Untuk kunjunganmu, karya dan format acara tetap merupakan informasi yang berdiri sendiri.
Arah baru Chaillot pada 2008
Mandat utama untuk tari memberi sebuah bentuk seni bobot institusional. Bagi kamu sebagai penonton, hal ini menjelaskan mengapa sebuah teater nasional dikaitkan dengan tari kontemporer, meskipun namanya sekilas membuat orang berpikir tentang teater secara umum.
Pendekatan Festival d’Automne
Kerangka lintas disiplin menempatkan tari berdampingan dengan seni kontemporer lainnya. Bagi kamu sebagai penonton, bentuk ini membuka keterkaitan antara karya-karya yang berbeda, tanpa mengharuskan semuanya memiliki bahasa gerak atau format panggung yang sama.
Chaillot di sini dikategorikan sebagai teater nasional dengan mandat historis untuk mendukung tari kontemporer, bukan sebagai sekolah tari. Mandat seperti ini menjelaskan tanggung jawab artistik. Namun, mandat itu belum menjelaskan apakah ada kelas untuk pemula, karena hal tersebut bergantung pada format pembelajaran dan isi kelas.
Kamu tidak perlu memiliki pengalaman menari untuk menonton pertunjukan tari. Kelas dapat mengasah kepekaanmu terhadap gerak tubuh, tetapi bukan syarat untuk memahami pertunjukan. Sebagai penonton, kamu bisa mulai dengan merasakan apa yang menarik perhatianmu, membuatmu bingung, atau membangkitkan rasa ingin tahumu, tanpa harus mampu menyebut gerakan dengan istilah teknis.
Tari kontemporer dan Modern Dance bukan istilah yang sepenuhnya dapat dipertukarkan. Modern Dance dapat merujuk pada tradisi sejarah tertentu dan metode latihan yang berkembang darinya. Tari kontemporer memiliki cakupan artistik yang lebih luas. Karena itu, mandat dukungan Chaillot tidak menetapkan satu teknik pengajaran atau rangkaian langkah tertentu yang wajib diikuti.
Tidak, tahun pendirian atau mandat historis tidak bisa digunakan untuk menyimpulkan pertunjukan yang sedang berlangsung. Informasi tersebut menjelaskan arah institusi, tetapi tidak memberi tahu siapa yang tampil atau kapan pertunjukan digelar. Untuk merencanakan kunjungan, kamu perlu pengumuman acara terbaru yang mencantumkan karya, tempat, dan tanggal.
Bal musette di Paris: Valse atau Java?
Moulin Rouge di Paris: Cancan menjadi pertunjukan revue