Quickstep senza saltare: basta per il corso e per una serata danzante

Il Quickstep senza salti non è un sostituto provvisorio della danza vera e propria. Tra le sue figure ci sono movimenti che non richiedono una fase di volo. In un corso per principianti, queste figure sono alla base delle lezioni: impari a combinare passi di diversa durata e a muoverti insieme al tuo partner di ballo. Un quarto di giro o un chassé scivolato non ha bisogno di un saltello in più per raggiungere il suo scopo.

Per un’introduzione completa, l’importante è che i vostri passi siano coordinati, non che i piedi si stacchino da terra nello stesso momento. La musica veloce richiede già attenzione. I passi brevi devono arrivare al momento giusto, mentre restate in sintonia come coppia. I salti aggiungerebbero un compito in più, che non è necessario.

Anche a un ballo non c’è alcun obbligo generale di eseguire figure con salti. Un repertorio essenziale di figure scivolate può bastare per un intero ballo, a patto che tu riesca a ripeterle con sicurezza e ad adattarle allo spazio disponibile. In questo, i collegamenti tra le figure sono più importanti che impararne continuamente di nuove. Ritrovi questo principio anche nel collegare le figure di Foxtrott, anche se nel Quickstep i collegamenti specifici sono diversi.

Nel linguaggio quotidiano la parola «saltellare» viene usata in modo impreciso. A volte indica un vero e proprio salto, altre volte solo un movimento elastico o apparentemente leggero. Per iniziare il tuo corso è utile fare questa distinzione: un corpo mobile e un piede libero sollevato non significano ancora che tu stia saltando. Il movimento verticale generale nel ballo standard è un argomento tecnico a sé e non un invito ad aggiungere fasi di volo.

Al contrario, «scivolare» non significa trascinare entrambe le suole sul pavimento. Il peso passa da un piede all’altro e il piede libero deve potersi muovere. Qui l’espressione descrive la continuità del movimento. Se per paura di saltellare irrigidisci le ginocchia e tieni i piedi incollati al pavimento, rendi più difficili proprio i passi brevi e rapidi.

Allo stesso modo, non devi accentuare visibilmente verso l’alto ogni passo veloce. La brevità di un passo non è un invito a saltare. Puoi ballare in modo rapido e restando vicino al pavimento, senza irrigidirti. Così il vero obiettivo rimane chiaro: continuate a muovervi seguendo la musica, invece di aggiungere impulsi verso l’alto tra i passi previsti.

Quando in seguito si aggiungono dei saltelli, non basta ballare la stessa sequenza con un po’ più di energia. Staccarsi da terra e atterrare comporta esigenze aggiuntive: il corpo deve generare lo slancio, assorbire l’atterraggio e poi proseguire con controllo. Durante la fase di volo non puoi modificare in un secondo momento il tuo sostegno a terra. Perciò questo movimento richiede una preparazione specifica, non semplicemente più coraggio.

Nel ballo di coppia riguarda entrambi. Differenze nei tempi o nell’ampiezza dei movimenti possono rendere instabile la connessione tra voi. Le braccia non dovrebbero essere costrette a compensare. Una sequenza scorrevole e sicura mostra che riuscite a coordinare ritmo e traiettorie, ma non dimostra ancora che sappiate eseguire insieme anche movimenti con salti. Per capire meglio l’aspetto fisico, può essere utile distinguere tra carico e allenamento mirato nell’ambito del tema sviluppare i muscoli ballando.

Queste esigenze aggiuntive non implicano che tu debba per forza imparare i saltelli prima o poi. Puoi migliorare il tuo modo di ballare anche rendendo più precisi i collegamenti, più affidabili i cambi di peso e più fluido il movimento condiviso. È un percorso solido per i corsi e le serate di ballo. Se in seguito vorrai imparare consapevolmente le fasi di volo, aggiungerai un nuovo tipo di movimento, invece di colmare una lacuna nel Quickstep che già conosci.