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Di Mary De LucaAggiornato il
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La storia della Modern Dance è la storia di una ribellione. I pionieri statunitensi hanno rotto con le regole del balletto classico per creare un linguaggio di movimento nuovo, libero e profondamente espressivo.
Origine statunitense
Prendiamo in considerazione esclusivamente le correnti nate negli Stati Uniti tra il 1900 e gli anni '60.
Tecnica sistematizzata
La corrente deve aver prodotto una propria tecnica di movimento sistematica con principi chiari.
Rilevanza attuale
Gli stili presentati devono essere insegnati e utilizzati ancora oggi nella formazione di danza contemporanea in tutto il mondo.
Selezione indipendente
La selezione e l'ordine degli stili si basano puramente sull'importanza storica, senza alcuna influenza finanziaria.
USA ed Europa, dal 1900 circa, lavoro pionieristico solistico
Come pioniera assoluta, ha liberato la danza dal corsetto e dalle scarpette a punta. La sua danza si basava su movimenti naturali come camminare, correre e saltare, iniziati dal plesso solare. Ha spianato la strada a tutte le generazioni successive.
New York, dagli anni '20, altamente sistematizzata
La tecnica più influente della Modern Dance si basa sul principio di contrazione e rilascio (tensione e distensione) abbinato alla respirazione. È altamente drammatica, lavora intensamente con il bacino e richiede precisione assoluta.
New York, dagli anni '30, focus sulla gravità
Questo sistema si basa sull'interazione tra caduta e recupero (lasciarsi cadere e rialzarsi). Sfrutta il peso del corpo e la gravità come spinta dinamica per movimenti fluidi e oscillanti nello spazio.
Costa occidentale degli USA, dagli anni '30, influenze interculturali
Lester Horton ha sviluppato un sistema estremamente atletico e anatomicamente fondato per rafforzare tutto il corpo. La sua tecnica corregge i punti deboli fisici, enfatizza linee geometriche chiare e ancora oggi influenza il moderno Jazz Dance.
New York, dagli anni '50, ponte verso il postmoderno
Cunningham ha liberato la Modern Dance dall'obbligo di rappresentare storie o emozioni. La sua tecnica richiede una coordinazione mentale e fisica estremamente impegnativa, in cui le gambe e la colonna vertebrale si muovono in modo completamente indipendente l'una dall'altra.
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Italia: ancora nessun corso
Gli inizi della modern dance americana furono un atto di liberazione radicale contro le rigide convenzioni del balletto classico. Invece di costringersi in corsetti stretti e mettere in scena l'illusione dell'assenza di peso sulle punte, i pionieri cercarono un'espressione autentica, terrena e profondamente umana. Riportarono il peso del corpo a terra, fecero del respiro il motore del movimento e usarono la danza per rappresentare le realtà sociali, psicologiche ed emotive senza filtri.
Queste correnti storiche non sono affatto pezzi da museo impolverati. Se oggi frequenti una lezione di Contemporary, utilizzi in modo del tutto naturale le conquiste di quell'epoca. L' anatomia nella danza contemporanea si basa in gran parte sulle scoperte biomeccaniche sviluppate negli studi statunitensi del XX secolo. Ogni contrazione consapevole del tuo centro, ogni caduta controllata nella gravità e ogni coordinazione complessa di braccia e gambe risalgono ai pionieri che hanno rivoluzionato la danza per sempre.
Isadora Duncan è considerata la fondatrice della Modern Dance, poiché intorno al 1900 si tolse le strette scarpette da ballo e iniziò a danzare a piedi nudi. Cercava un movimento naturale, sostenuto dal respiro e che provenisse direttamente dall'anima.
La differenza principale risiede nella gravità e nella postura. Mentre il balletto classico tende verso l'alto e simula l'assenza di peso, la Modern Dance lavora con il peso del corpo a terra, utilizza attivamente il respiro e permette movimenti asimmetrici e spigolosi.
Sì, assolutamente. Le tecniche storiche di pionieri come Graham o Horton sono strutturate in modo estremamente sistematico e sono eccellenti per costruire da zero una solida tecnica di danza, forza e flessibilità.
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