練習用音楽6分
スローワルツ：よく知られた10の音源から選んだ曲
執筆: Mary De Luca更新日:
- ワルツ (Waltz)の最初のステップには、特に「Come Away with Me」「Tennessee Waltz」「Moon River」がおすすめです。
- 曲に合うかどうかは、実際の音源によって決まります。カバー版やライブ版は、原曲とかなり違って聞こえることがあります。
- 印象的な歌声よりも、リズムが一定の伴奏のほうが練習に役立ちます。
- ここで挙げたオリジナル音源は参考になりますが、テンポが安定したレッスン用の音楽の代わりにはなりません。
ヘッドホンで聴くと心地よくゆっくり感じる曲でも、最初の方向転換では急かされることがある。だから練習で踊るときに大切なのは、伴奏がどれだけ安定して支えてくれるか、そして歌にどれだけ注意を向ける必要があるかだ。
選択肢はこのように並んでいます
曲名だけでなく録音版を明記
各項目ではアーティスト名とリリース作品を明記し、誤って別のアレンジを指してしまわないようにしています。
テンポの目安
おおよそのBPMの範囲は伴奏のテンポを示す目安であり、記録された測定値や大会でのテンポを保証するものではありません。
歌の演出より伴奏を重視
伴奏がはっきりと聞こえる録音は、より自由な歌唱や、難度の高い盛り上がりを含む曲より先に配置されています。
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2026年11月3日時点
この一覧は既存の出版物を挙げたもので、現在のコースや売上ランキングを評価するものではありません。
簡単な入門曲から、より難易度の高いバラードまで全10曲
- 01
Come Away with Me、Norah Jones
アルバム『Come Away with Me』、2002年、約75〜85 BPM
- ボーカル、控えめな伴奏、入門
控えめな伴奏なので、足元に集中しやすいです。音楽が大きく盛り上がらず、よく知られたターンを繰り返し練習したいときにぴったりの録音です。ゆっくり練習するときは、それに合わせてステップを小さくしましょう。
- 02
テネシー・ワルツ、パティ・ペイジ
シングル録音、1950年、約80〜90 BPM
- 歌、はっきりした伴奏、名曲
規則的に繰り返される伴奏は、多くの自由な歌い方のバラードよりもリズムを取りやすいです。歴史的な音源は現代のダンス音楽ほど低音が強くありません。スピーカーから力強いビートが聞こえるのを期待するのではなく、伴奏全体のパターンに耳を傾けてください。
- 03
ムーン・リバー、アンディ・ウィリアムス
アルバム『Moon River and Other Great Movie Themes』、1962年、約85から95 BPM
- オーケストラ、歌声、流れるようなメロディー
オーケストラがメロディーをゆったりと奏でるので、一音一音にステップで応える必要はありません。最初のフィギュアをつなぐ練習にはぴったりです。ウィリアムスが一つの音を長く伸ばしても、動きは一定に保ちましょう。
- 04
You Light Up My Life, Debby Boone
アルバム『You Light Up My Life』、1977年、約85〜95 BPM
- バラード、歌、盛り上がり
録音は控えめに始まり、次第に音に厚みが増していきます。短い流れをすでに身につけているなら、この曲がぴったりです。同じステップを続けながら、音に厚みが増すにつれて、意図せず歩幅が大きくなったり、動きが急いだりしていないか確かめられます。
- 05
Take It to the Limit, Eagles
アルバム『One of These Nights』、1975年、約90〜95 BPM
- バンド、ボーカル、力強い伴奏
バンドの伴奏は、上にある静かな録音とは明らかに違った聴こえ方をもたらします。控えめな音楽では動きの流れを保てなくなるなら、この曲が合うでしょう。ボーカルの盛り上がりにつられて、動きを速くしすぎないようにしましょう。
- 06
永遠の人へ捧げる歌、コモドアーズ
アルバム『ナチュラル・ハイ』、1978年、約70〜80 BPM
- バラード、スローテンポ、バランス
ゆったりとした基本の雰囲気だからといって、この曲が自動的に踊りやすくなるわけではありません。フィガーをすでに覚えていて、体重移動の合間に止まらず踊りたいときに適しています。覚えたばかりのターンには、間延びして感じられるかもしれません。
- 07
A Time for Us、Andy Williams
アルバム『Happy Heart』、1969年、約80〜90 BPM
- 映画音楽、オーケストラ、歌声
伸びやかなメロディーなので、伴奏により意識を向ける必要があります。リズムがよりはっきりと感じられる「Moon River」の後に踊るには、ちょうどいい変化です。ステップのパターンは同じですが、歌声から一歩ごとの手がかりを得にくくなります。
- 08
ニューイングランドの週末、バリー・マニロウ
アルバム『This One’s for You』、1976年、約90〜100 BPM
- ピアノ、バラード、大きな盛り上がり
抑えたパートと厚みのあるアレンジの間で、曲の印象が大きく変化します。そのため、この曲は後半に置かれています。音楽の緊張感が高まっても歩幅を保ちながら、慣れたステップの流れを踊るのに適しています。
- 09
ダーク・ワルツ、ヘイリー・ウェステンラ
アルバム『Pure』、2003年、約85〜100 BPM
- 歌声、オーケストラ、自由な演奏
浮遊感のある歌い方は魅力的ですが、淡々としたダンス伴奏に比べると、最初の数回は拍がつかみにくいでしょう。長く伸びる歌声に惑わされずに踊れるようになってから、この音源を使ってみて。新しい足運びを覚えるための最初の一曲には向きません。
- 10
ムーン・リバー、オードリー・ヘプバーン
『ティファニーで朝食を』の歌唱録音、1961年、安定した通しのBPM値は確認できません
- 映画の歌唱、ギター、自由なテンポ
親密な映画のシーンは聞き覚えがあるように感じられますが、練習用としてテンポが一貫しているわけではありません。この曲を選曲の最後に置いているのは、意図的に境界を設けるためです。初めて習うレッスンのステップには、ウィリアムズの録音か、スローワルツ (Langsamer Walzer) 用にアレンジされたと明記されているバージョンのほうが適しています。
初めてのワルツのフィガーに向けたスタンダードダンスのコース
スタンダードダンスのコースでは、よく知っているステップを組み合わせてターンを踊り、その後、練習用の音楽に合わせて繰り返します。
伴奏が練習ラウンドを左右する
この選曲から、実用上の違いがよくわかる。穏やかな歌声と落ち着いたダンス伴奏は、同じものではない。特にバラードでは、歌が遅れる一方で楽器の演奏は続くことがある。だから、習い慣れたレッスンのフィガーを練習するなら、歌声が長く伸びている間も伴奏が聞こえる録音が役立つ。
BPMの表記はおおよその目安であり、それぞれの音源を実測した数値ではない。歴史的な録音や自由なテンポで歌われる箇所を、見かけ上正確な数字ひとつで表すのは適切ではない。用語の説明はスローワルツのBPMと小節で確認できる。
実際に練習するときは、すでに覚えたルーティンを続けよう。まずはフィガーと音楽を同時に変えず、録音だけを変えてみて。そうすれば、伴奏が大きく聞こえることで踊りやすくなるのか、それとも歌声に気を取られるのかがわかる。特に後退する部分でつまずくなら、別の曲に替えるよりもワルツの後退ステップの準備に取り組むほうが適している。追いつこうと急かされることが多い録音は、この練習ラウンドでは使わないようにしよう。
選択肢をひと目で
- 具体的に指定された録音
- 10
- ムーン・リバーのバージョン
- 2
- 固定のBPM値なしで録音
- 1
よくある質問
いいえ、ゆっくりしたラブソングでも、拍子がまったく異なることがあります。揺れるように聞こえるだけでは、ワルツだとは限りません。練習で大切なのは、歌詞のテーマや歌声のロマンチックな雰囲気ではなく、具体的な伴奏です。
解釈が異なると、テンポや伴奏、音楽的な間が変わることがあります。同じ曲でも、アコースティックな映画版とオーケストラ版では、ステップに伝わる感じが異なります。そのため、この選曲では曲名だけでなくリリース作品を記載しており、2つの「ムーン・リバー」のバージョンは入れ替えて使えません。
はい、すでに適した録音なら、少しテンポを落とすことで練習しやすくなることがあります。ただし、拍子が合わない曲をスローワルツに変えることはできません。大幅に遅くすると重心移動の間隔が広がり、フィガーをつなげるのがかえって難しくなることもあります。
いいえ、伴奏を聴き続けられるなら、練習中に歌があっても問題ありません。音節に合わせてしまったり、歌詞を口ずさんで足元への意識が薄れたりする場合は、インストゥルメンタル版が役立ちます。その場合は、自由なソロ演奏ではなく、一定の伴奏が続くバージョンを選びましょう。
