パリのバレエ：舞台で古典様式を理解する

パリでバレエ（Ballett）の公演を観ると、まず身体の使い方に古典的な表現の特徴が見て取れます。脚は股関節から外側に開き、上体は引き上げられ、腕は形づくられた軌道を描きます。この外旋はEn dehorsと呼ばれ、足先を外側に向けるだけのことではありません。

膝を曲げる動きであるPliéは、跳躍の準備となり、着地の衝撃を和らげます。アラベスクでは、後ろに伸ばした脚が身体のラインを長く見せます。大切なのは、到達したポーズだけではありません。そのポーズへ移ること、保つこと、そして離れることも表現の一部です。ポーズとポーズのつなぎが、個々のポーズをひと続きの動きにします。

パリには、歴史的なつながりもあります。1821年以降、パリ・オペラ座のバレエ団はサル・ル・ペルティエで公演を行い、そこでロマンティック・バレエが形づくられました。この歴史を知ると、浮遊するようなラインや現実離れした舞台上の人物を、芸術的な表現として捉えられます。だからといって、バレエがいつもおとぎ話のように見えなければならないわけではありません。文化的な背景について詳しくは、パリの舞踊の伝統と文化をご覧ください。

ソロは一人の人物に注目を集める。速いステップの連なりは決意を、ためらうような動きは不安を表せる。ソロのヴァリエーションは、一人のダンサーを際立たせるよう練り上げられた踊りの一節。役柄を描き出すこともあれば、音楽性や技術的な表現を際立たせることもある。

一方、舞台で演じられる古典的なデュエット、パ・ド・ドゥでは、二人の関係が読み取れる。支え合って保つバランスは、技術だけを示すものではない。近さや視線、手を離す動きが、信頼や距離を表すこともある。大規模な古典的デュエットでは、共通の導入に続いて、ゆったりとしたパートナーとの踊り、それぞれのヴァリエーション、そして活気のある締めくくりとなるコーダを二人で踊ることが多い。すべてのデュエットがこの形式をとるわけではない。

バレエ (Ballett) のアンサンブルは、コール・ド・バレエとも呼ばれ、舞台上の空間を形づくる。列や対角線、左右対称のグループによって秩序が生まれ、その後に一人の女性ダンサーがそれを打ち破ることもある。グループそのものが、独自の役割を担う。全員が後ずさりし、一人だけがその場に残れば、言葉を使わずにメッセージが生まれる。見るときに注目したいのは、出演者の組織上の地位ではなく、舞台上で果たす役割だ。

長いスカートは動きを柔らかくなぞり、短いチュチュは脚の動きを際立たせます。照明はグループをひとつに見せることも、踊る人たちをそれぞれ引き離して見せることもできます。こうした要素はあなたの見方を導きますが、それだけでダンスのスタイルが決まるわけではありません。古典的な技術は、シンプルな衣装や描かれた風景がない舞台でも見られます。

音楽との関係も同じくらい大切です。ゆっくりとしたパートでは、保ったポーズが音楽のアクセントを越えて続くことがあります。速いフレーズでは、小さなステップがリズムをいっそう凝縮させます。ある動きが後に再び現れ、今度はグループ全員で踊られると、その印象は変わります。そのために、作り話の筋書きが必要なわけではありません。

位置づけを考えるうえでは、パリの劇場も関係しています。パレ・ガルニエは1875年に開場し、パリ・オペラ座バレエ（Ballett）の本拠地となりました。1989年に開場したオペラ・バスティーユは、パリ・オペラ座のもうひとつの劇場となりました。こうした歴史的な背景だけでは、個々の公演がどのような美学を用いているかまではわかりません。劇場の名前だけで振付に目を向けなくていいわけではありません。現地での暮らしをより広い視点から知るには、パリのダンスとダンス文化のガイドをご覧ください。